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SUMMARY:Che ci faccio qui? Sonia Andresano - Unica data
DESCRIPTION:Che ci faccio qui?\ndi Sonia Andresano\na cura di Alessandra Arnò e Giulio Verago\nUNICA DATA \nOpening giovedì 24 ottobre 2019\, ore 18\,30\n \nVisualcontainer presenta che ci faccio qui? di Sonia Andresano\, a cura di Alessandra Arnò e Giulio Verago.\nLa videoinstallazione\, realizzata durante la residenza di Viafarini\, racconta la vertigine di un robot aspirapolvere che sembra cercare casa muovendosi sul perimetro dello spazio.\nUn video realizzato all’interno della Fabbrica del Vapore per rimovimentare in chiave domestica un luogo nato come Fabbrica di tram. \n“Circoscrivere un luogo transitandolo\, stazionare sul perimetro delle case degli altri\, vagare nello spazio urtando i battiscopa nella smania di un altrove.\nIl robot si muove in bilico\, tra l’ordine e il caos\, tra la dimensione privata e lo spazio pubblico: una volta dentro è la vertigine.\nIn un percorso incerto e imprevedibile\, poco delineato\, muove la visione costringendo a osservare quelle parti dove lo sporco si sedimenta in maniera più invisibile e attraverso movimenti goffi riconosce gli ostacoli ma non sempre li aggira. A volte si scontra con i limiti\, cambia suono\, innesca un cortocircuito.\nNella sua area programmata di pulizia perlustra\, si inceppa\, riprende fiato e abita. Non arresta la corsa fin quando non termina il suo lavoro.\nSembra che abbia paura di perdersi\, sfoca la visione e ricalcola il percorso. Cerca la strada giusta con passi esitanti e sguardo che non sa dove dirigersi.” \nSonia Andresano\nSalerno\, 1983. Vive e lavora tra Roma e Milano. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Roma e conseguito la laurea in Storia dell’Arte presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Nei suoi lavori tematiche come l’attesa\, il viaggio\, il cambiamento raccontano aspetti personali in continuo divenire. Le sue opere spaziano dalla performance\, al video\, alla fotografia e alla scultura. Nel 2017 vince il primo premio all’Apulia Land Art Festival. Tra le mostre più recenti: Geografico Sicilia presso Dimora Oz/Teatro Garibaldi – Palermo\, La superficie accidentata Video Arte presso Fourteen Art Tellaro\, Crescit eundo presso Festival Art+b=love (?) – Ancona\, Peso Leggero presso Albumarte – Roma. È finalista del premio Un’opera per il castello presso Castel Sant’Elmo – Napoli\, attualmente è in residenza presso Viafarini – Milano. Le sue opere sono state acquisite dall’archivio video di Careof. \n 
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SUMMARY:AUTONOMOUS REALITY -  INTERNATIONAL VIDEO ART FESTIVAL NOW&AFTER (RUSSIA)
DESCRIPTION:AUTONOMOUS REALITY \nINTERNATIONAL VIDEO ART FESTIVAL NOW&AFTER (RUSSIA)\nCurator: Marina Fomenko\nDal 25 settembre al 10 ottobre 2019\nVernissage: mercoledì 25 settembre ore 18.30 – 21.00 \nApertura al pubblico mercoledì e giovedi dalle 18.30 alle 20.30 o su appuntamento: info@dotbox.it oppure 3477813346 \nArtisti: Vladimir Abikh (Russia) –  Elena Artemenko  (Russia) –  Nastya Kuzmina – (Russia) – Suzie Léger\, Katarina Csanyiova (Austria) – Lyoudmila Milanova\, Steffi Lindner(Germany) – Anna Studinovskaya (Russia) . \nLa realtà è una componente intuitivamente compresa della nostra vita.\nÈ una categoria filosofica\, una costante scientifica e qualcosa che ognuno può definire a modo suo. La realtà si riferisce a tutto ciò che sorge nel tempo e poi scompare\, e di solito la sua esistenza non ha bisogno di prove. L’autonomia implica indipendenza e azione secondo i propri motivi interni e nell’era della globalizzazione acquista un significato speciale.\nAbbiamo invitato gli artisti ad andare alla ricerca di una realtà autonoma\, quella che non è controllata dall’esterno e si sviluppa secondo le proprie leggi\, indipendente e autosufficiente\, autonoma e distaccata.\nla realtà autonoma è insita nell’approccio scientifico al sistema di sviluppo della conoscenza del mondo\, e nel campo delle illusioni e parole\, nel mondo digitale che tenta la realtà virtuale\, e nell’universo “altro” nascosto della memoria\, nel mondo illusorio del cinema e nelle leggi dello sviluppo economico\, nello spazio e nella cerchia interna della famiglia. \nReality is an intuitively understood component of our life. It is a philosophical category\, a scientific constant\, and something that everyone can define in his own way. Reality refers to everything that arises in time and then disappears\, and usually\, its existence does not need any proof. Autonomy implies independence and acting according to one’s own internal motives\, and in the age of globalization it acquires special significance. We invited the artists to go in search of an autonomous reality\, the one that is not controlled from the outside and develops according to its own laws\, independent and self-sufficient\, self-governing and detached. They have discovered it in the system of scientific approach to the development of knowledge of the world\, and in the phantom field of illusions and words\, in the digital world that tempts virtual reality\, and in the hidden from extraneous universe of memory\, in the illusory world of cinema and in-laws of economic development\, in space and in the inner circle of family.\nBy Marina Fomenko \nSelezione Video \nVladimir Abikh\, Communication\, Russia\, 2015\, 2:19\nElena Artemenko\, Russia\, Comfortable Protest\, 2012-2013\, 3:25\nNastya Kuzmina\, Malik Search Engine\, Russia\, 2017\, 19:23\nSuzie Léger\, Katarina Csanyiova\, Apropos of Logic\, Austria\, 2016\, 6:20\nLyoudmila Milanova\, Steffi Lindner\, Agens\, Germany\, 2017\, 21:30\nAnna Studinovskaya\, ART/ADT\, Russia\, 2016\, 6:12 \nInternational Video Art Festival Now&After si tiene annualmente a Mosca dal 2011. Il festival è tradizionalmente svolto all’interno di uno spazio museale\,  dove le opere vengono presentate in installazioni multicanale durante le settimane di apertura del festival. \nwww.now-after.org\nnow.after.festival@gmail.com
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SUMMARY:SECRET - 25 videos / 25 artists / 25 countries
DESCRIPTION:SECRET\n25 videos / 25 artists / 25 countries\nFemLink-Art\, the international artists collective\n15 – 30 Maggio 2019\nVernissage: Mercoledì  15 Maggio ore 18.30 \nApertura al pubblico mercoledì e giovedi dalle 18.30 alle 20.30 o su appuntamento: info@dotbox.it \nArtiste: Maria D. Alba (Spain) – Alessandra Arno’ (Italy) – Elaine Frigon (Canada) – Maria Papacharalambous (Cyprus) – Angelika Rinnhofer (Germany) – Bill Kouelany (République du Congo Brazzaville) – Mesrure Melis Bilgin (Turkey) – Sabine Mooibroek (Netherland) – Fatima Mazmouz (Morocco) – Jelena Miscovic (Serbia) – Doris Mayer (Austria) – Vouvoula Skoura (Greece) – Véronique Sapin (France) – Nicoletta Stalder (Switzerland) – Minoo Iranpoor Mobarakeh (Iran) – Angie Bonino (Peru) – Katya Nikonorova (Kazakhstan) – Helena Martin Franco (Colombia) – Áine Phillips (Ireland) – C. M. Judge (USA) – Amaranta Sanchez (Mexico) – Raya Mazigi (Lebanon) – Mouna Jemal Siala (Tunisia) – Rosa Jijon (Ecuador) – Alena Kupcikova (Czech Republic) \n  \nOpere in mostra:\n1 – TYPE YOUR SECRET\, Maria D. Alba (Spain)\n2 – HELLO WORLD\, Alessandra Arno’ (Italy)\n3 – NO EXIT\, Elaine Frigon (Canada)\n4 – THE SECRET\, Maria Papacharalambous (Cyprus)\n5 – NOW YOU KNOW\, Angelika Rinnhofer (Germany)\n6 – THEN\, THUS\, THEN\, Bill Kouelany (République du Congo Brazzaville)\n7 – BENEATH THE SURFACE\, Mesrure Melis Bilgin (Turkey)\n8 – JOYCE\, Sabine Mooibroek (Netherland)\n9 – EYES\, Fatima Mazmouz (Morocco)\n10 – TRANSSSFORMER\, Jelena Miscovic (Serbia)\n11 – SECRET REFLECTION\, Doris Mayer (Austria)\n12 – SECRET POEMS: FOR REFUGEES EVERYWHERE\, Vouvoula Skoura (Greece)\n13 – SECRET\, LIE AND DEATHS\, Véronique Sapin (France)\n14 – THE SECRET\, Nicoletta Stalder (Switzerland)\n15 – THE HIDDEN GARDEN\, Minoo Iranpoor Mobarakeh (Iran)\n16 – THE SECRET OF THE LAMBS\, Angie Bonino (Peru)\n17 – DIVINE ALCHEMY OF KATIPA\, Katya Nikonorova (Kazakhstan)\n18 – MILK VACUUM 1: Twilight of the White Cube\, Helena Martin Franco (Colombia)\n19 – IKEA’S SECRET\, Áine Phillips (Ireland)\n20 – REVELATION\, C. M. Judge (USA)\n21 – THE SECRET\, Amaranta Sanchez (Mexico)\n22 – KUNDALINI\, Raya Mazigi (Lebanon)\n23 – THIS IS NOT A FLOWER\, Mouna Jemal Siala (Tunisia)\n24 – CHECKPOINT\, Rosa Jijon (Ecuador)\n25 – THE THREE\, Alena Kupcikova (Czech Republic) \nFemLink-Art\nFemLink-Art è stato fondato da due artiste\, Véronique Sapin (Francia) e CM Judge ( USA) nel marzo 2005. L’obiettivo è di creare un collegamento tra le videoartiste di tutto il mondo attraverso le loro opere.\nFemlink aspira a raccogliere il grande potere della cultura e dell’arte per sostenere i valori umani\, creare un dialogo\, promuovere la pace e il riconoscimento degli altri. Vuole liberare il potere della cultura e dell’arte per reinventare la vita\, e così facendo cercare di cambiare il mondo rendendolo più umano .\nFemlink è un’associazione il cui nome sottolinea il collegamento tra gli artisti di sesso femminile in tutto il mondo al di là della loro nazionalità e cultura . Il progetto video-collage parla a tutti coloro che sono convinti che un’opera d’arte – citando la frase di Françoise Colin – dovrebbe “dare un senso umano”. Sia autonomamente che singolarmente\, le opere di questo video collage sono eco del mondo\, e offrono nuovi punti di vista e possibilità. \nFemLink-Art = 149 women video-artists from 64 countries\n10 topics = 10 videos-collages = more than 250 videos\nSince 2006\, the FemLink’s video-collages has been welcome by more than 130 Art-Centers\, Museum\, Galleries… from 43 countries.\nCurators : Veronique Sapin and C. M. Judge \nAltri Videocollages: MALE /PREOCCUPATION / RESISTANCE /FRAGILITY /WONDER /AGGRESSION /VITAL /PROTEST /Portrait of a woman visual artist/FEMALE \nwww.femlink.org
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SUMMARY:FRESH!!! Selezione a cura di Visualcontainer
DESCRIPTION:FRESH!!!\nSelezione di videoarte a cura di Visualcontainer\nART WEEK Milano\ndal 3 al 6 Aprile 2019\nOpening: Mercoledì 3 Aprile ore 18.30 – 21.00\nvenerdì 5 h. 18.30 – 20.30\nsabato 6 ArtNight h.18.30 – 22.30 \nFRESH!!! rassegna dedicata alla videoarte italiana ed internazionale e realizzata in occasione dei 10 anni di attività di Visualcontainer Italian Videoart Platform\nLa selezione è stata presentata in premier a Videoformes 2019 e sarà ospitata a Over the Real 2019 e su VisualcontainerTV. \nArtisti: Debora Hirsch -Hwayong Jung – Matteo Pasin – Lucia Veronesi – Eleonora Roaro – Cristobal Catalan – Barbara Brugola – Rita Casdia – Silvia Camporesi – Mauro Folci – Iginio De Luca \nVideoart selection: \nDebora Hirsch – ETIX\, 1’33”\, 2003\nHwayong Jung – Euphoria\, 4’53”\, 2014\nMatteo Pasin – Weltanschauung\, The world as will to representation\, 5’50”\, 2016\nLucia Veronesi – Out there\, a big night of stars\, 4’00”\, 2016\nEleonora Roaro – 00:00:01:00\, 2’00”\, 2016\nCristobal Catalan – Res Nullius\, 3’46”\, 2014\nBarbara Brugola – Loop\, 8’38”\, 2017\nRita Casdia – Animal\, 3’20”\, 2016\nSilvia Camporesi – Secondo vento\, 3’45”\, 2010\nMauro Folci – Esodo/Exodus\, 1’37”\, 2011\nIginio De Luca – C6 H8 06\, 2’01”\, 2008
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SUMMARY:NEGIN SHARIFZADEH - INSPECTOR SORROW - Special event
DESCRIPTION:INSPECTOR SORROW\nInstallazione di NEGIN SHARIFZADEH\nin collaborazione con VIR Viafarini-in-residence\n27-28 Marzo 2019 \nVernissage mercoledì 27 Marzo ore 18.30  \n” A SCI -FI Project “\n….Soon more news
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SUMMARY:Videoarte Latino-Americana da Videobabel \, Cusco - Perù
DESCRIPTION:Still frame: Alexander S. Buck. Hic. 14:45. 2017. Brasil. \n  \nLATIN AMERICAN Selection\nSelezione video da Videobabel Festival\, Cusco\, Perù\nDal 6 al 21 Febbraio 2019\nVernissage: Mercoledì 6 Febbraio ore 18.30 – 21\nApertura al pubblico mercoledì e giovedi dalle 18.30 alle 20.30 o su appuntamento: info@dotbox.it \nArtisti: J. Pablo Romo Álvarez – Julián Larroza – Carla Shah – Jair Miranda Acero – Raúl Pinto – Fabián Díaz – Mauricio Sanhueza – Eduardo Elli – Alexander S. Buck – Nazareno Guerra – Diego Buenaventura Delgado \n  \n[.BOX] apre la stagione espositiva con la selezione latino-americana di Videobabel\, Festival di videoarte peruviano con base a Cusco.\nIl fucus è sulla  produzione audiovisiva latino-americana premiata alle due ultime edizioni del festival e presentata come primo evento espositivo del 2019 a Milano. \n  \nSelezione video:\n \n1. J. Pablo Romo Álvarez. Los Otros (imágenes subvertidas). México. 2017. 04:27\n2. Julián Larroza. Comunicutter. Argentina. 2015. 03:19\n3. Carla Shah. Ícaro. Brasil. 2016. 11:07\n4. Jair Miranda Acero. Sueño / Rêver. Colombia. 2017. 04:38\n5. Raúl Pinto. A tres asaltos. Chile. 2017. 06:42\n6. Fabián Díaz. Pajarera. 09:18. 2017. Argentina.\n7. Mauricio Sanhueza. The Magic Bullet. / La bala mágica. 03:06. 2018. Perú.\n8. Eduardo Elli. Las personas que recuerdan demasiado. 04:15. 2017. Argentina.\n9. Alexander S. Buck. Hic. 14:45. 2017. Brasil.\n10. Nazareno Guerra. Symmetry. / Simetría. 01:00. 2017. Argentina.\n11. Diego Buenaventura Delgado. La fotografía. 15:00. 2018. Colombia. \n  \nIl Festival VideoBabel fondato nel 2009 da Jorge Mora Fernández (Spagna)\, e con sede nella città di Cusco – Perù\, si concentra sulla diffusione di democratizzazione e la promozione della cultura audiovisiva e digitale nelle regioni Perù e altri paesi del mondo. Dal 2013 il festival si divide in diverse sezioni video – ANIMATION / VIDEO ART EXPERIMENTAL VIDEO\, divise insezioni Latin America e International.\nwww.festivalvideobabel.org \n  \nDal 2010 è il punto di rifermento per la videoarte a Milano e in Italia.\n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform
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SUMMARY:VIDEOARTIST - Festival di videoarte iraniano
DESCRIPTION:Videoartist \nSelezione dal festival di videoarte di Isfahan\, Iran\nA cura di Fereshteh Alamshah\ndal 11 al 20 Dicembre 2018\nVernissage: Martedì 11 Dicembre ore 18.30 – 21\nApertura straordinaria al pubblico : martedì – mercoledì e giovedì dalle 18.30 alle 20.30 o su appuntamento\nArtisti: Reza Asgari – Ali Sharifi – Reza Alipanah and Raana Shokrollah – Shahireh Foroughi – Anahita Younesi – Arezoo Baghsheikhi – Mana Salehi – Mohsen Ahrari \n  \nSelezione video: \n1- Breakfast On Olympus \, by : Reza Asgari\n2-Fusion \, by: Ali Sharifi\n3-Momentum\, by: Reza Alipanah and Raana Shokrollah\n4-Sweet Dream \, by: Shahireh Foroughi\n5-Enlightment\, by: Anahita Younesi\n6-Do not have to wait \, by: Arezoo Baghsheikhi\n7-Ice Garden \, by :Mana Salehi\n8-For Eleni \, by: Mohsen Ahrari\n  \nVideoArtist was established in March 2012\, with the centrality of Isfahan as a cyberspace where video art works of Iranian artists are shown. It presents eternal and impressive1 works of creative artists from a noble country and a space to develop and expand video art and video artists’ introduction.\n“VideoArtist” is an online and permanent gallery in an unlimited cyberspace in which Iranian artists could present their artworks. This is an opportunity for communication among artists\, curators\, art experts\, and critics\, owners of galleries and museums who are interested in Iranian video art.\nIndividuals and groups visit the “VideoArtist”\, so this website tries to introduce video art in the society more than ever.\nThis website as a cyberspace holds video art festival every two years interval named “VideoArtist” to identify young and talented artists\, create a relationship between experienced artists and those who are interested\, holding festivals and exhibitions.\nHolding educational workshops and specialty exhibitions in other cities and presenting video art works in public places are some other activities of this website. Also this website creates relationship with other foreign video artist groups around the world and presents their works in exhibitions of Iran\, or holds exhibitions of Iranian video art works in other countries.\n“VideoArtist” is an independent movement. Since the beginning of 2014\, its activity is under the legal responsibility of the research Institute\, “Sepano”\, with managing director by “Fereshte Alamshah”.\nVideoArtist Founder and Manager : Fereshte Alamshah \nhttp://www.videoartist.ir \n 
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SUMMARY:HUMANS OF THE WORLD\, CARESS! 31° Les Instant Vidéo Festival
DESCRIPTION:HUMANS OF THE WORLD\, CARESS!\nSelezione video dal 31° Les Instants Vidéo Festival ( Marseille – France)\ndal 9 al 29 Novembre \nVernissage: Venerdi 9 Novembre ore 18.30 – 21\nApertura al pubblico: mercoledì e giovedì ore 18.30 – 20.30 o su appuntamento – 3477813346 \nArtisti: Marah Zoubi (Palestine)/ Clémentine Rettig (France – Allemagne)/ Maja Hodoscek (Slovénie)/ John Di Stefano (Canada)/ Silvia Amancei & Bogdan Armanu (Roumanie)/ Shivkumar K V (Inde)/ Samira Badran (Palestine – Espagne) \nGlobal opening con la 31esima edizione di Les Instant Vidèo da Marsiglia a cura del direttore Marc Mercier. \nOrgogliosi di collaborare e presentare  il festival di poesia elettronica più impegnato e importante in Europa.  \nHUMANS OF THE WORLD\, CARESS!\nSince the world is made this way\,\nour dreams must be even more tenacious. (Abdellatif Laâbi) \nIn France\, and not only as the events were global\, the year 2018 will see here and there thrilling or pathetic celebrations of the lovely month of May 1968.\nIn our case\, the poetic and emancipatory vibe of the hundred thousand flowers of May continues to stimulate delightfully our imagination. And our nostalgia is only for the future.\nWe have the dream of a spring which will make us see May 1968 (events) as a poor rehearsal of the great international upheaval to come:\nCulture will not anymore be the rattle of the privileged few in desperate search of thrills.\nSexual deprivation\, scrupulously planned by the coalition of the religious\, the States and the traders of erotic-romantic dreams imitating the dominant/dominated relationships spread by the culture and leisure industry\, will just be an old nightmare converted into a richness of consensual and shared pleasures.\nWork\, released from the class struggle\, will be an endless source of imaginative fulfilment.\nGlobal warming cultivated by the veneration of technocratic progress and the growth for the Growth\, will be changed into a warming of human relationships and a poetic and passionate disruption of the senses.\nThe organised crime against migrants will be replaced by a natural hospitality for newcomers\, and will celebrate melting pots resulting from joyful and multicoloured close-combat.\nPalestine will be free\, with the only mission to be the peace adviser for the word’s last belligerents corrupted by war-mongering stupidity or the cult of virility.\nNo-one will have to kneel down anymore\, apart to pick four-leaf clovers or to pull the petals from a daisy.\nAnd above all: etc. etc. etc.\nArtists of the world unite! To make the 31st edition of the festival a celebration of our indomitable imaginations. Let’s believe in our very intimate utopias as the realities longing to flourish in our garden. Video art is the poetic flower to brandish in front of the blind eyes of dream-breakers. Let’s make the Festival 2018 a general assembly of works and artists non-aligned on the market criteria\, and looking to a shining future.\nHUMANS OF THE WORLD\, CARESS!\nLes Instants Vidéo Numériques et Poétiques  \nSelezione video:\nAhmad and Deeb (4’39 – 2016) / Marah Zoubi (Palestine)\nBelice (6’45 – 2018) / Clémentine Rettig (France – Allemagne)\nCommunity (9’22 – 2017) / Maja Hodoscek (Slovénie)\nMurmurations (Rome) (11’ – 2017) / John Di Stefano (Canada)\nKilling Hope (10’52 – 2017) / Silvia Amancei & Bogdan Armanu (Roumanie)\nHappy Friendship Day (2’09 – 2016) / Shivkumar K V (Inde)\nMémoire de la Terre (12’50 – 2017) / Samira Badran (Palestine – Espagne) \nwww.instantsvideo.com
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SUMMARY:DRIFTING BODIES  -  ACTIONS IN LIQUID CONTEXTS
DESCRIPTION:DRIFTING BODIES\nACTIONS IN LIQUID CONTEXTS\nCurated by Silvio De Gracia /Videoplay – Argentina\ndal 17 al 31 Ottobre 2018 \nVernissage:\nMercoledì 17 Ottobre ore 18.30 – 21\nApertura al pubblico: mercoledì e giovedì ore 18.30 – 20.30 o su appuntamento – 3477813346 \nArtisti: Ana Montenegro & Maurizio Mancioli \, Baggenstos-Rudolf\, Carlos Martiel\, Janaina Carrer\, Simone Moraes\, Zierle & Carter and Vason \nDrifting bodies presenta una serie di video-performance in cui artisti\nesplorano la fragilità umana in relazione a differenti contesti “fluidi”. Esaltando l’\noscilazione tra la calma e la furia delle acque\, queste opere riflettono su\nla presenza effimera dei corpi umani che sfidano la perdurabilità della natura.\nAzioni evocative e poetiche mostrano corpi fluttuanti\, alla deriva\, sommersi\,\nche intrecciano un dialogo con l’acqua\, percorrendo il confine tra la terra e il\nmare\, e combattendo contro la violenza della tempesta. Corpi persi\, immobili\, intrappolati\nnella morte o nel sogno\, affascinati dalla seduzione della profondità e del vuoto.\nI corpi fluttuano nell’acqua\, con l’acqua\, contro l’acqua\, come metafora della\nderiva e dell’insicurezza della vita. Abissi in cui l’essere umano si evolve in una intensa\ne sublime immersione al ritmo imprevedibile dell’energia dell’acqua. \nAna Montenegro & Maurizio Mancioli \, Into the Void\, 6’12” – 2017\nBaggenstos-Rudolf\, Balloons – 3’48”\, 2006\nCarlos Martiel\, A donde mis pies no lleguen – 9’ 13”\, 2011\nJanaina Carrer\, Dry and solver – 8’ 42”\, 2014\nSimone Moraes\, The serenity – 2’ 45”\, 2017\nZierle & Carter and Vason\, At The Edge – 9’ 54”\, 2011 \nVIDEOPLAY è una piattaforma internazionale con sede in Argentina per la diffusione della video arte. È un’iniziativa senza fini di lucro nata nel 2004 dall’artista e curatore visivo Silvio De Gracia\, che vanta una vasta esperienza nell’organizzazione e nella cura di festival internazionali ed eventi dedicati alla video arte. VIDEOPLAY si concentra principalmente sul campo delle performance video e di altre opere che\, sebbene non chiaramente inquadrate nella categoria di Action Art\, riflettono un profondo ancoraggio nella sfera performativa. Lo scopo principale è quello di diffondere le performance video di artisti internazionali\, con un’attenzione particolare per l’America Latina. \n  \n 
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SUMMARY:INTERFACE |Video Art Event\, IX edizione - Oradea Romania
DESCRIPTION:INTERFACE |Video Art Event\, IX edizione\nCuratore: Associate Professor Dr. Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilas – University of Oradea – Faculty of Arts – Department of Visual Arts – Romania\nSelezione a cura di Conflux\, Oradea – Romania\n20.09 – 04.10.2018 \nVernissage: Giovedì 20 Settembre ore 18.30 – 21\nApertura al pubblico: mercoledì e giovedì ore 18.30 – 20.30 o su appuntamento – 3477813346 \nArtisti: Blas Payri- Spain | Damon Mohl- United States |Guli Silberstein- Israel| Kai Welf Hoyme- Germany | Kimberly Burleigh- United States| M. Kardinal- Germany| Mark Freeman- United States| Oguzhan Kaya- Turkey|Rafel Arnal- Spain| Romain Claris- France| Theodora Prassa- Greece| Vasilica Roman- Romania| Vojtech Domlatil- Czech Republic| Zlatko Cosic- Yugoslavia. \nIn collaborazione con:\nUniversity of Oradea – Faculty of Arts – Department of Visual Arts\nThe Museum of Tarii Crisurilor\, Oradea\, Romania\nConflux Oradea (Romania)\nVisual Container\, Milano (Italy)\,\nVisualcontainerTV International Videoart web channel\n[.BOX] Videoart Project Space Milano (Italy) \nINTERFACCIA*\n*\n1. Un punto in cui due sistemi\, soggetti\, organizzazioni\, ecc. Si incontrano e interagiscono.\n‘L’interfaccia tra contabilità e legge’\n1.1 Fisica: una superficie che forma un confine comune tra due parti di materia o spazio\, ad esempio tra due liquidi immiscibili.\n“La tensione superficiale di un liquido nella sua interfaccia aria / liquido”\n2. Computing: dispositivo o programma che consente a un utente di comunicare con un computer.\n2.1 Un dispositivo o programma per connettere due elementi hardware o software in modo che possano essere azionati congiuntamente o comunicati tra loro. Un’interfaccia del programma applicativo ‘”.\nDizionario di Oxford\nhttps://en.oxforddictionaries.com/definition/interface \n“La capacità di elaborare tridimensionalmente le immagini su dispositivi digitali consente al video artista di materializzare le proprie idee attraverso approcci filosofici dello spazio virtuale\, approcci che considerano la realtà la base per le premesse future. \nL’interfaccia deve essere intesa non in modo peggiorativo\, come una superficie superficiale o una simulazione senza alcuna coerenza concettuale\, ma come una successione di immagini che rappresentano lo stesso oggetto di riferimento\, trasformate in modi diversi dall’artista senza perdere il concetto. \nLa nostra proposta è quella di creare universi ipotetici\, realtà alternative caratterizzate da flessibilità e conioni simultanee al mondo immaginario; realtà che eludono restrizioni fisiche\, ideologiche\, estetiche. \nIn questo modo\, l’artista seleziona dall’ambiente e dai suoi fenomeni di appartenenza\, alcune caratteristiche che alla fine semplificherà o arricchirà con elementi astratti appartenenti allo spazio virtuale. Utilizzando diversi strumenti digitali\, l’artista offre l’idea che domina il concetto del progetto video. \nIl risultato è un’interfaccia che struttura l’accesso alla successione delle immagini video create\, che non dipende dalla realtà ricercata perché si evolve in modo diverso in base alle scelte soggettive e autoreferenziali dell’artista video. \nCosì\, due mondi apparentemente contraddittori si fondono e si incontrano nel mondo delle idee e vengono crittografati\, trasformati e reinterpretati all’interno delle caratteristiche e del concetto del futuro film d’arte video. Sebbene la realtà ci riferisca a caratterizzare il concetto artistico / estetico a seconda delle scelte e degli atteggiamenti dell’artista\, sulla sua prospettiva sull’elemento referenziale\, il marchio che si basa sulla realtà non sarà più visibile e quindi\, la nuova immagine si interroga l’aspetto della credibilità. \nLa video arte così creata mette in discussione il problema di promuovere attraverso le immagini il modo di percepire la realtà attraverso la soggettività\, il gioco\, lo scenario\, molteplici iper-realtà e simulazione all’interno dello spazio virtuale creato. Il fine è la distruzione di convenzioni abusate sull’interpretazione di immagini; il modo di pensare tradizionale è cambiato e i pregiudizi sull’immagine stessa\, sulla relazione tra spazio reale e spazio immaginario\, sono infranti. \nScopriamo\, quindi\, un labirinto virtuale di idee che conta sui numerosi elementi autoreferenziali\, apparentemente simultanei e arbitrari\, dominati da una diversità caotica estetica e concettuale; al contrario\, l’immagine video è un’interfaccia tra la realtà e il soggetto video-concettuale dell’artista “.\nDr. Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilas \nSelezione Video: \nBlas Payri\, Three glances at Bacome\, 04:40\, 2016\, Spain;\nDamon Mohl\, Night Clerk\, 01:35\, 2017\, United States;\nGuli Silberstein\, Impressure\, 04:34\, 2017\, Israel;\nKai Welf Hoyme\, Skeleton\, 04:34\, 2016\, Germany;\nKimberly Burleigh\, Periphery\, 04:53\, 2016\, United States;\nM. Kardinal\, Silencers\, 04:57\, 2017\, Germany;\nMark Freeman\, Body/Bag\, 02:45\, 2017\, United States;\nOguzhan Kaya\, Propaganda\, 03:20\, 2017\, Turkey;\nRafel Arnal\, Ferran\, 03:07\, 2018\, Spain;\nRomain Claris\, Cousins of clouds\, 01:00\, 2017\, France;\nTheodora Prassa\, Lavyrinthos\, 02:45\, 2017\, Greece;\nVasilica Roman\, Beyond the Limit. The Quest\, 03:39\, 2018\, University of Oradea\, Romania;\nVojtech Domlatil\, Waves\, 03:00\, 2017\, Czech Republic;\nZlatko Cosic\, Story 2: Scenes 1-9\, 05:00\, 2017\, Yugoslavia. \nUn ringraziamento a : Dott.ssa Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilas\, Dr. Aurel Chiriac e Tibi Fekete
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SUMMARY:10# FlashForward- ART WEEK Milano
DESCRIPTION:10# FLASHFORWARD\nSelezione di videoarte a cura di Visualcontainer\nART WEEK Milano\ndal 12 al 14 Aprile 2018 \nOpening: Giovedì 12 Aprile ore 18.30 – 21.00 \nvenerdì 13  h. 18.30 – 20.30\nsabato 14 ArtNight  h.18.30 – 22.30 \nSiamo arrivati alla decima edizione di FlashForward –  rassegna dedicata alla videoarte italiana ed internazionale a cura di Visualcontainer Italian Videoart Platform. \nArtisti: Eleonora Roaro\, Elisabetta Di Sopra\, Slawomir Milewski\, Davies Zambotti\, Rita Casdia\, Barbara Brugola\, Angelina Voskopoulou\, Lucia Veronesi\, Barbara and Ale. \nIn occasione della decima edizione di Flashforward il focus è puntato sulla ricerca artistica di autori emergenti italiani ed internazionali che sperimentano i diversi linguaggi del mezzo video: dall’animazione alla riflessione sul meta-linguaggio cinematografico. Contaminazioni del media che diventano cifra estetica e punto di riflessione sulle ultime produzioni di videoarte e sulla storia stessa del media audiovisivo. \nOpere in mostra \nEleonora Roaro – 00:00:01:00\, 2:00\, 2016\nBarbara and Ale – Barbara Ceriani Basilico and Alessandro Mancassola – The sky is fallin\, loop 7:54\, 2017  – In collaborazione con  Elio Marchesini.\nBarbara Brugola – Loop\, 8:38\, 2017\nLucia Veronesi – Seduti nell’oscurità è tutto più chiaro\, 2017\nDavies Zambotti – Alla salute! 5:58\, 2015\nRita Casdia – It’s you\, 2:35\, 2017\nElisabetta di Sopra – Dipendenza Sensibile\, 3:05\, 2016\nSlawomir Milewski – Venus worshipped by 4 legendary lovers\, 4:00\, 2016\nAngelina Voskopoulou – Behind this page but not disappearing – 8:10\, 2014 \nVisualcontainer Italian Videoart Distributor\, attraverso il noleggio\, promuove e distribuisce i video presenti  nell’archivio per mostre\, progetti istituzionali\, didattici e screening privati. Il servizio culturale svolto è rivolto a curatori\, musei\, istituzioni\, gallerie\, docenti e anche a semplici appassionati di arte contemporanea\, che vogliano esporre o consultare opere di videoarte.\nVisualcontainer distributor tutela il diritto d’autore degli artisti destinando loro il 50 % del costo di noleggio delle opere.\nAccanto all’attività di distribuzione Visualcontainer distributor sviluppa progetti curatoriali\, promuove scambi culturali internazionali\, pubblicazioni\, manifestazioni artistiche e fornisce supporto informativo e didattico (seminari\, workshop).\nL’attività di promozione e divulgazione della videoarte prevede anche scambi internazionali\, eventi curatoriali e didattici\, svolti anche in collaborazione con festival\, università\, organizzazioni istituzionali e no profit operanti in Italia ed all’estero  (Argentina\, Francia\, Germania\, Spagna\, Bosnia\, Olanda\, Armenia\, Ecuador\, Polonia \, Romania\, U.S.A.\, Perù\, Cina\, India\, Russia\, Marocco\, ecc…).\nwww.visualcontainer.org \n 
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SUMMARY:The DEMOCRACY SCRABBLE Project
DESCRIPTION:The DEMOCRACY SCRABBLE Project\nInternational video art project\nidea + concept: Joas Nebe\ncurators: Anna Corpas + Joas Nebe\n22 febbraio – 8 marzo 2018 \nVernissage Giovedì 22 febbraio ore 18.30 – 21 \nArtisti: Beate Goerdes\, Germany – Marty McCutcheon \, USA – Sylvia Toy \, USA – Irene Cruz\, Spain –Joas Nebe\, Germany – Tracy Ann Brown\, USA – Sandrine Deumier \, France –Cora de Lang\, Argentina/Germany. \nDemocracy is a very abstract term to which we got maybe too much accustomed\, democracy a political system that – in the best case- helps people to pursuit happiness – as the US constitution takes it.\nDemocracy and freedom are among the highest goods we have in the Western world and it seems to us that it is time to think about what we think\, democracy stands for\, or at least about the cloud of meaning that comes with the word “democracy”.\nWhat we did in order to create this project is feeding a scrabble finder with the word “democracy” and taking the output of the machine as our first starting point.\nDemocracy means e.g. that majority rules. So what is more obvious than looking for the most used words that start with “d”? We searched the web and compiled a second list with these words.\nThe next step was asking video artists from all over the world to pick one word from the “democracy scrabble” list and one word from the “most used d-words” list and produce to each of this words a small film\, each film not longer than 4 minutes.\nAfter receiving the films we compiled them to a “democracy scrabble” list- film and to a “most used d-words” list film\, which are finally presented to the public.\nby Joas Nebe \nThe Democracy Scrabble List \n1. Cameo (American Cameo)\, Tracy Ann Brown (USA)\n2. Madre\, Irene Cruz (Spain)\n3. Cared (Affordable Dreams 04)\, Sandrine Deumier (France)\n4. Dream\, Beate Goerdes (Germany)\n5. Macro\, Marty McCutcheon (USA)\n6. Decay\, Joas Nebe (Germany)\n7. Credo (A Story About A Pilgrim)\, Sylvia Toy St. Louis (USA)\n8. Comer\, Cora de Land (Argentine/Germany) \nTHE “MOST POPULAR D-WORD” LIST \n1. Double Freeture\, Tracy Ann Brown (USA)\n2. Depression\, Irene Cruz (Spain)\n3. Darth Breather (Most Affordable Dreams 01)\, Sandrine Deumier (France)\n4. Dawn\, Beate Goerdes (Germany)\n5. Dana\, Marty McCutcheon (USA)\n6. Dictionary\, Joas Nebe (Germany)\n7. Don’t take this the wrong way\, but\, Sylvia Toy St. Louis (USA) \n  \n 
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SUMMARY:VIDEOFORMES  Videoart Festival (FR)
DESCRIPTION:VIDEOFORMES \n Selezione dal Festival Internazionale di Videoarte e Arti Digitali\nClermont Ferrand\, Francia\n Director: Gabriel Soucheyre\n 25 Gennaio – 8 Febbraio 2018 \nVernissage:  Giovedì 25 Gennaio ore 18.30 – 21 \nArtisti :Bob Kohn & François Gaulon / France / Hugo Arcier / France / Alessandro Amaducci / Italy / Boris Labbé / France / 2016 / Sebastien Boffet / France Alain Escalle  \nProsegue hiver français  con la  selezione video dal rinomato festival francese di Clermont Ferrand a cura del direttore artistico\, Gabriel Soucheyre.\nDal 1984\, VIDEOFORMES lavora come osservatorio permanente dei nuovi sviluppi nell’arte contemporanea video e digitale e ha fornito diverse opportunità di diffusione attraverso incontri e riflessioni per artisti\, professionisti e il grande pubblico. \nVIDEOFORMES è sia un laboratorio che un osservatorio che offre ogni anno una lista di straordinarie opere di videoarte. Alcune opere hanno ricevuto premi dalla giuria internazionale.\nQuesta è una selezione selezione di opere di videoarte che sono state presentate e premiate nel 2017 e negli scorsi due anni. \nSelezione Video: \nProjections / Bob Kohn & François Gaulon / France / 2016 / 6’26\nNostalgia for nature / Hugo Arcier / France / 2013 / 8’59\nPost Rebis / Alessandro Amaducci / Italy / 2016 / 3’39\nOrogenesis / Boris Labbé / France / 2016 / 7’52\nSolid / Sebastien Boffet / France / 2016 / 2’28\nFinal Gathering / Alain Escalle / 2016 / 24’41\n\nVIDEOFORMES è una organizzazione culturale dedicata alla diffusione e produzione artistica che organizza dal 1986\, un festival internazionale di video e arte digitale. Il festival mette in luce varie forme artistiche come installazioni\, video\, spettacoli e creazioni digitali multidisciplinari. L’evento è un’occasione per portare artisti di fama internazionale (come Bill Viola\, Gary Hill\, Catherine Ikam\, Pierrick Sorin\, Chris Marker\, Samuel Rousseau\, Ko Nakajima\, John Sanborn …) e giovani artisti a confronto.\nOltre al festival\, VIDEOFORMES partecipa a eventi culturali regionali\, nazionali e internazionali e avvia una politica di artisti in residenza. Mentre il festival offre un programma che include performance multidisciplinari e sperimentali (videobi)\, pubblica anche una rivista (Turbulences Vidéo) su base mensile e fornisce iniziative artistiche e culturali per un pubblico giovane.\nVIDEOFORMES è ora impegnata nello sviluppo di archivi di video digitali (“Les archives numériques”)\, una delle più importanti raccolte di video ed opere d’arte elettronica che è stata creata dal 1986. VIDEOFORMES gestisce anche una galleria alternativa (Galerie de l’art du temps / Chapelle de l’Oratoire).\nVIDEOFORMES è membro di LE DAMIER\, RAN\, la rete internazionale per le arti digitali\, e FESTIVALS CONNEXION\, la rete per festival cinematografici nella regione di Auvergne-Rhône-Alpes.\nVIDEOFORMES è supportato da Ministère de la Culture / DRAC Auvergne-Rhône-Alpes\, Ville de Clermont-Ferrand\, Clermont-Auvergne-Métropole\, Conseil Départemental du Puy-de-Dôme\, Conseil Régional d’Auvergne-Rhône-Alpes.\n \n\nvideoformes.com \n 
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SUMMARY:WONDER Videocollage a cura di FEMLINK (FR/Usa)
DESCRIPTION:WONDER\n24 artiste/24 video/24 paesi\nVideocollage a cura di FemLink  – the International Video Artists Collective\nCuratrici: Veronique Sapin (F) e C. M. Judge (Usa)\nDal 13 al 21 Dicembre 2017 \nVernissage: Mercoledì 13 Dicembre ore 18.30 – 21 \nArtiste: Ligia Bouton (Brasil) – Dagmar Kase (Estonia) – Laura García (México) – Susana Pilar Delahante Matienzo (Cuba) – Zuzanna Janin (Poland) – Vesna Bukovec (Slovenia) – Ayesha Sultana (Bangladesh) – Maria Papacharalambous (Cyprus) – Loes Heebink (Netherlands) – Véronique Sapin (France) – Amina ZOUBIR (ALGERIA) – Cagdas Kahriman (Turkey) – Patricija Gilyte (Lithuania) – C.M.Judge (USA) – Carolina Saquel (Chile) – Angelika Rinnhofer (Germany) – Alessandra Arnò (Italy) – Itziar Barrio (Spain) – Liang Wei (China) – Diana Yun (Kazakhstan) – Cecilia Vignolo (Uruguay) – Jelena Miskovic (Serbia) – Alena Kupcikova (Czech Republic) – Chantal du Pont (Québec – Canada) \nL’hiver français prosegue con la seconda mostra dedicata al progetto FemLink\, piattaforma e collettivo di videoartiste con base francese che dal 2006 realizza videocollage ed esposizioni in spazi istituzionali e musei. La particolarità di questo progetto è l’invito da parte delle curatrici ad interpretare  diverse tematiche\, invitando una artista per ogni paese\, restituendo quindi una visione globale del tema.  \nStatement:\nVentiquattro artiste di FemLink sono state invitate a creare un video sul tema “Wonder”. Come per ogni nuovo tema che FemLink propone\, le artiste sono completamente libere di interpretare il tema come desiderano. La loro unica istruzione è rispondere alla domanda\, ‘Che cosa significa questo argomento per te?’. \n“Wonder” presenta un riesame della parola e delle sue possibili interpretazioni da una prospettiva artistica che può rivelare o glorificare ciò che può sfuggire alla realtà. Quello che emerge dai 24 video del “collage”\, è che il fatto meraviglioso non è meraviglioso in sé; piuttosto\, è meraviglioso in quanto si riferisce al suo contesto reale. \nI video ci propongono una “meraviglia” applicata a una realtà qualunque essa sia: la più ordinaria o la più breve vissuta.\nLe artiste esplorano l’argomento con sfumature differenti. La prima è l’evocazione di elementi universali con processi semplici e senza pretese. (WE WATCH YOU – Susana Pilar Delahante Matienzo\, ROUND TRIP\, Cagdas Kahriman\, BLUE\, Liang Wei\, WONDER\, Cecilia Vignolo\, VISAGES\, Chantal du Pont)\nPer alcune artiste\, l’argomento “Wonder” mette in discussione il desiderio; è un atteggiamento\, un comportamento e allo stesso tempo un pensiero (Sub-zero YOGASAN\, Patricija Gilyte\, DEEP WONDER\, C.M.Judge\, TRAVERSALS\, Seema Nusrat).\nAlcuni altre interpretano l’argomento\, Wonder\, come delizia e sorpresa come lo definì Platone; secondo questo autore\, “essere stupito” è all’origine della filosofia (Théétète 155d). Artiste che sottolineano il rapporto tra la meraviglia e la vita sono (WONDER BODY\, Ligia Bouton (Brasil)\, GROWING PAINS\, Angelika Rinnhofer\, CIRCLE\, Alessandra Arnò).\nAlcuni eventi reali sono trasformati dalla delizia degli stessi autori. (THE REASON FOR HOPE\, Véronique Sapin\, WONDER\, Maria Papacharalambous)\nC’è anche un certo modo di guardare e di glorificare la vita quotidiana\, le cose semplici\, (WONDER\, Ayesha Sultana; ORCHESTRAL JOURNEYS\, Alena Kupcikova; THE GOLDEN HOUR\, Loes Heebink; UNTITLED (CUERO)\, Carolina Saquel).\n“La meraviglia” nel collage video ci permette anche di chiederci nuovamente di riflettere su quali sono le domande inaspettate e inusuali\, non divulgate dalle facoltà critiche e tuttavia essenziali (YOU CAN DO IT !\, Vesna Bukovec; GAME / HOSPITAL OF TRANSFIGURATION\, Zuzanna Janin; IN WHAT WORLD DO YOU WANT TO BE BORN? Amina ZOUBIR; ASIAN DIKE\, Diana Yun; SKILIFT\, Jelena Miskovic; INCENDIO GARUDA (A necessary death)\, Laura García; KALEIDOSCOPE OF THE REAL\, Dagmar Kase; KRYPTONITE\, Itziar Barrio).\nVeronique Sapin \nOpere in Mostra: \n1 – WONDER BODY\, Ligia Bouton (Brasil)\n2 – KALEIDOSCOPE OF THE REAL\, Dagmar Kase (Estonia)\n3 – INCENDIO GARUDA (A necessary death)\, Laura García (Sibilademente) (México)\n4 – WE WATCH YOU\, Susana Pilar Delahante Matienzo (Cuba)\n5 – GAME / HOSPITAL OF TRANSFIGURATION\, Zuzanna Janin (Poland)\n6 – YOU CAN DO IT !\, Vesna Bukovec (Slovenia)\n7 – WONDER\, Ayesha Sultana (Bangladesh)\n8 – WONDER\, Maria Papacharalambous (Cyprus)\n9 – THE GOLDEN HOUR\, Loes Heebink (Netherlands)\n10 – THE REASON FOR HOPE\, Véronique Sapin (France)\n11 – IN WHAT WORLD DO YOU WANT TO BE BORN?\, Amina ZOUBIR (ALGERIA)\n12 – ROUND TRIP\, Cagdas Kahriman (Turkey)\n13 – Sub-zero YOGASAN – vs. diseases of civilisation\, Patricija Gilyte (Lithuania)\n14 – DEEP WONDER\, C.M.Judge (USA)\n15 – UNTITLED (CUERO)\, Carolina Saquel (Chile)\n16 – GROWING PAINS\, Angelika Rinnhofer (Germany)\n17 – CIRCLE\, Alessandra Arnò (Italy)\n18 – KRYPTONITE\, Itziar Barrio (Spain)\n19 – BLUE\, Liang Wei (China)\n20 – ASIAN DIKE\, Diana Yun (Kazakhstan)\n21 – WONDER\, Cecilia Vignolo (Uruguay)\n22 – SKILIFT\, Jelena Miskovic (Serbia)\n23 – ORCHESTRAL JOURNEYS\, Alena Kupcikova (Czech Republic)\n24 – VISAGES\, Chantal du Pont (Québec – Canada) \nApertura al pubblico : Mercoledi e giovedi ore 18.30 – 20.30 o su appuntamento (info@dotbox.it – 3477813346) \nFemLink\nFemLink “Video – collage internazionale \, ” è fondato da due artisti\, Véronique Sapin (Francia) e CM Judge ( USA) nel marzo 2005. Il loro desiderio è di creare un collegamento tra le videoartiste di tutto il mondo attraverso le loro opere.\nFemlink vuole raccogliere il grande potere della cultura e dell’arte per sostenere i valori umani \, creare un dialogo \, promuovere la pace e il riconoscimento degli altri. Vuole liberare il potere della cultura e dell’arte per reinventare la vita\, e così facendo cercare di cambiare il mondo rendendolo più umano .\nFemlink è un’associazione il cui nome sottolinea il collegamento tra gli artisti di sesso femminile in tutto il mondo\, al di là della loro nazionalità e cultura . Il progetto video-collage parla a tutti coloro che sono convinti che un’opera d’arte \, utilizzando la frase di Françoise Colin \, dovrebbe ‘ dare un senso umano ‘ . Sia autonomamente che singolarmente \, le opere di questo video collage sono eco del mondo\, e offrono nuovi punti di vista e possibilità. \nFemLink-Art = 149 women video-artists from 64 countries\n10 topics = 10 videos-collages = more than 250 videos\nSince 2006\, the FemLink’s video-collages has been welcome by more than 130 Art-Centers\, Museum\, Galleries… from 43 countries.\nCurators : Veronique Sapin and C. M. Judge \nVideocollages: MALE /PREOCCUPATION / RESISTANCE /FRAGILITY /WONDER /AGGRESSION /VITAL /PROTEST /Portrait of a woman visual artist/FEMALE \nwww.femlink.org
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SUMMARY:30° Les Instants Video Marseille (FR) - Global opening
DESCRIPTION:  \n\n« Our desires are disorders »\n30 years that our desires are disorders\n30 years that we break through cultural\, social and economic barriers\n30 years that together with the artists\, we draw escape plans\n30 years that we forge networks of international poetic and political complicities \n  \n30°  LES INSTANTS VIDEO Festival (1988 – 2017) Marseille\nDirector: Marc Mercier\n10 – 26 Novembre 2017\nVernissage: venerdì  10  Novembre 2017 ore 18.30 – 21 \n  \nArtisti:  Alessandra Ferrini (Italie / Grande Bretagne) – Adriana Amodei (Italie) – Slawomir Milewski (Pologne / GB) – Haoge Liu (Chine) – Duan-sheng WU (Taïwan) – Lula Marzulli (Italie) – Mauricio Saenz (Mexique)\n \n  \nAnche quest’anno Milano è gemellata con Marsiglia grazie alla nostra partnership con il famoso festival Les Instant Video\, giunto alla 30esima edizione. Un appuntamento che ogni anno si rinnova con nuove energie e collaborazioni che mirano alla promozione\, condivisione e divulgazione della videoarte sia sul territorio Italiano che internazionale. Infatti\, oltre alla selezione presente a Milano\, sarà possibile vedere sul webchannel internazionale di videoarte – VisualcontainerTV – una speciale selezione dal 10 al 30 novembre\, per tutti gli amanti della videoarte che non potranno essere presenti a Marsiglia o a Milano. \nDal 2010 a novembre siamo lieti di collaborare con Marc Mercier –  direttore del festival – che puntualmente realizza  una selezione video appositamente per [.BOX] e per tutti i professionisti e amanti della videoarte a Milano.  In questa occasione siamo ancora più felici per questo traguardo importante: 30 anni di impegno e ricerca nell’audiovisivo poetico/politico sperimentale. \nLa programmazione invernale è dedicata alla produzione francese e questo è solo il primo appuntamento di molti che seguiranno\,  dove presenteremo altre importanti partner che operano sul territorio francese.\nQuesto sarà un hiver français! \nSelezione video Les Instants Video \nRadio Ghetto Relay (15’24 – 2016) / Alessandra Ferrini (Italie / Grande Bretagne)\nSolitudo (3’44 – 2017) / Adriana Amodei (Italie)\nVenus worshipped by 4 legendary lovers (4’30 – 2016) / Slawomir Milewski (Pologne / GB)\nFish Tank (6′ – 2016) / Haoge Liu (Chine)\nThe Laboratory Rat (7′ – 2016/17) / Duan-sheng WU (Taïwan)\nAlimono (21’05 – 2015) / Lula Marzulli (Italie)\nDakhla (5’40 – 2016) / Mauricio Saenz (Mexique) \nApertura al pubblico : Mercoledi e giovedi ore 18.30 – 20.30 o su appuntamento (info@dotbox.it – 3477813346) \n30 anni di Les Instants Video \nNous célébrons en 2017\, 30 années d’agitations vidéo poélitiques intercontinentales en 30 événements sans frontière (Tunisie\, Maroc\, Palestine\, Kirghizistan\, Egypte\, Argentine\, Italie\, France…) et de manière totalement indisciplinée (lieux d’art\, espaces sociaux\, cinéma\, web…). Ainsi\, avec nos complices\, nous dessinons une cartographie savoureuse de foyers de résistances à la bêtise humaine\, mercantile\, guerrière\, xénophobe… L’art vidéo\, c’est du savoir + des saveurs. N’oublions pas que le mot « savoir » vient de sapere\, avoir du goût. Ce qui n’a pas de goût n’est pas un savoir\, c’est du fast-food\, du reader’s digest et autres insipides prêt-à-penser qui font de nos cervelles des panses adipeuses. \nL’automne venu\, nous retrouvons Marseille\, notre piste d’envol et territoire d’ancrage. Un mois de novembre pimenté d’expositions d’installations vidéo\, projections\, performances\, tables rondes\, concerts\, essaimés en 11 lieux (par ordre d’entrée en scène) : FRAC\, Galerie Deux\, SARA\, ADPEI\, Cinéma Les Variétés\, Friche la Belle de Mai\, La Fosse\, ARI\, Institut Culturel Italien\, Canopé et au Vidéodrome 2. La cérémonie officielle d’ouverture (vers tous les possibles) se déroulera le 10 novembre au Cinéma Les Variétés qui porte bien son nom pour dire la saveur du monde métissé que nous revendiquons.\nChemin faisant\, vous croiserez nos hôtes libyens qui\, avec nos partenaires du REF et de la Ligue de l’Enseignement\, prendront le temps de partager avec nous une question qui nous taraude inlassablement : comment faire respecter nos droits culturels et poétiques quelles que soient nos conditions sociales\, mentales ou physiques d’existence ?\nNous saluons affectueusement tous les militants associatifs\, tous nos partenaires accueillants\, tous les artistes qui cette année encore nous prêtent mains fortes et tendres sans salaire (disette budgétaire croissante)\, pour un service (au) public qui doit à tout prix résister au virus de la marchandise. Toutes les entrées au festival sont donc gratuites.\nVive l’internationalisme des mouettes blessées et joyeuses\, chantantes et multicolores qui d’un battement d’ailes collectif souffleront les trente bougies manifestives des Instants Vidéo critiquement numériques et follement poétiques !\nMarc Mercier \nLes Instants Vidéo è un festival dedicato alla video arte e poesia elettronica con le sue molteplici forme\, video monocanali\, installazioni\, performance\, multimedia\, etcc.\nDa 29 anni \, Les Instants Vidéo è sia una festa che un laboratorio dove artisti di fama internazionale e autori di opere \, ancora in working progress\, possono confrontarsi. Un momento di incontro reale tra opere d’arte\, artisti e spettatori\, dove non vi è concorrenza e l’ammissione è libera. \nwww.instantsvideo.com
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SUMMARY:10° PROYECTOR Festival Madrid
DESCRIPTION:10° PROYECTOR Festival Madrid\nDirector: Mario Gutiérrez Cru\nCoordinator: Clara Leitão\, Queralt Lencinas e Esther Perruca \n28 settembre – 8 Ottobre 2017\nVernissage: Giovedì 28 Settembre 2017 ore 18.30 – 21\nApertura al pubblico : Mercoledi e giovedi ore 18.30 – 20.30 o su appuntamento (info@dotbox.it – 3477813346) \nArtisti: FRANCESCA FINI (ita) > Félix Fernández (esp) > GABRIELLE STELLBAUM (ale) > SHAHAR MARCUS (isr) > JORDI BERNARDÓ (esp)> CARLOS LLAVATA (esp) > PAULA LAFUENTE (esp) > RALLITO X (esp) \n[.BOX] Videoart Project Space presenta la nona edizione del PROYECTOR Festival di Madrid\, presentato in simultanea con altri paesi. \nLa partnership tra PROYECTOR Festival\,  Visualcontainer e [.BOX] Milano\, prosegue da diversi anni con l’obiettivo di portare in Italia la selezione curatoriale del direttore Mario Gutiérrez Cru che abbraccia gli ultimi dieci anni del festival appena presentato a Madrid. \nEL RELATO Y EL PERSONAJE\nHablar de la posibilidad de la ficción que cuenta una realidad que quema la piel de los artistas es limitar la capacidad de diálogo entre espectador y artista\, entre el propio espectador y sus múltiples personajes que lo pueblan.\nVer\, oír\, degustar… Me pongo frente a la pantalla que proyecta y pone en acción el discurso de cada personaje -que anteriormente en su estadio de stop dormían su letargo-\, me adentra en un dilema tácito: ¿es ficción o realidad\, es crítica o la muestra de esas medias verdades que ofrece la mirada –y el cuerpo- del artista? Son personajes que se mueven y danzan en la pantalla o que en voz en off nos narran unos hechos. Es la ironía y el drama\, la alegría y las imágenes que congelan y hacen despertar en el que mira una determinada emoción. ¿Qué pasa? ¿Para qué esos personajes?\nEl personaje puede ser uno de los yoes del autor. O no. Es una creación a veces que cuestiona\, otras que se rechaza\, algunas que empuja a pensar que puede cambiar todo lo establecido. Es el movimiento de historias propias que hablan de otras realidades: quizás ese personaje que nos ofrecen es el que abrirá una puerta a nuestra propia forma de concebir la realidad\, nos cuestionará y\, como posibilidad\, condicionará la capacidad de operar en el mundo desde otro lugar.\nDicen que un personaje es parte de uno\, dicen que atesoramos muchas caras dentro de nuestro cuerpo. Y esta muestra\, entre otras cosas\, voltea lo establecido para poner ante el espectador un gradiente de estadios y situaciones donde el discurso de las actuaciones matice la realidad.\n“A menudo buscando al Yo nos damos de bruces con el Otro\, tal vez porque el Yo tiene cada vez algo de Otro o porque el Yo es la imposibilidad última de una esencia eterna\, sencillamente porque tal esencia no existe de partida (p. 60)”. Y esto ofrece la muestra: desde las trayectorias distintas y diversas de cada uno de las autorías que se agrupan en la exposición\, nos ofrecen –lo común entre todas- que hay muchos personajes que nos hablan de otros latitudes y podrán en cuestión nuestro discurso y\, haciendo uso de las palabras de Estrella de Diego: “Sobre esos escenarios habita lo que ha de ser mirado\, lo inalcanzable\, lo intocable y\, por tanto\, lo que podría ser objeto de deseo. Aunque\, a la vez\, habita lo que preferíamos no tocar\, ni tener cerca; lo que es mejor limitarse a mirar. Más vale quedarse fuera de lo que sucede sobre el escenario\, mantenerse a salvo\, si bien preservando el control de la mirada. Esa es la filosofía del espectador del naufragio: control y seguridad (DIEGO\, E. de\, No soy yo. Autobiografía\, performance y los nuevos espectadores\, Madrid\, 2011\, p. 105.)\n¿Serás capaz de dialogar con cada uno de los personajes que se te proponen y llevarte algún lugar de tu iconografía personal y ver cómo pueden operar en ti desde otras latitudes? \nTexto: Manu P. Palomo \n  \nSelezione video PROYECTOR Festival \n>FRANCESCA FINI (ita) – Fair and lost\, 5:24\, 2012\n> Félix Fernández (esp) – Materialización para la eternidad\, 6:00\, 2013\n> GABRIELLE STELLBAUM (ale) – Blue Moon\, 5:09\n> SHAHAR MARCUS – the Curator\, 4:29\, 2011\n> JORDI BERNARDÓ (esp) – Hello Mr Hock\, 13:47\n> CARLOS LLAVATA (esp) – Bruming my house (2088)\, 1:03\n> PAULA LAFUENTE (esp) – EverdayMasks\, 11:50\, 2017\n> RALLITO-X (esp) – Deconstructing my mind\, 7:55 \nPartner Internazionali\nHeure Exquise! (fra)\, Claudia Aravena (chi)\, FONLAD (por) VISUAL CONTAINER (ita). \nSedi Internazionali\nColómbia / Bogotá\nCosta Rica/ San José\nVenezuela / Caracas\nItália / Milán [.BOX] Videoart Project Space\nPortugal / Coimbra\nRabat / Marruecos\nPROYECTOR2017   costituita da 65 opere provenienti da 17 nazioni\, interventi video (singolo canale\, multicanale\, interattivo).\nCuratori internazionali da oltre 20 paesi e circa 250 opere\, nonché spettacoli\, workshop e conferenze\, ha presentato a Madrid: \n– il lancio di PROYECTOR / PLATFORM ONLINE\, per la diffusione e la distribuzione di video art.\n– la seconda edizione degli incontri professionali sulla Videoarte\n– un programma con le migliori proposte che hanno attraversato il Festival negli ultimi 10 anni \nwww.proyector.info
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SUMMARY:IN|DUST|REAL  - VIII# Videoart project\, Oradea Romania
DESCRIPTION:  \nIN|DUST|REAL|Video art event\, VIIIth edition\nCurator׃ Associate Professor Dr. Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilaș \ndal 8 Giugno al 18 Giugno 2017\nVernissage: Giovedì 8 Giugno 2017 \nIn collaborazione con Università di Oradea – Dipartimento di Arti Visive ( Romania)\nVisual Container \, Milano ( Italia )\,\nConflux Oradea ( Romania )\nMuzeul Ţării Crişurilor Oradea ( Romania ) \nProsegue la collaborazione tra Visualcontainer e Università di Oradea – Facoltà di Arte \, Dipartimento di Arti Visive e il Muzeul Ţării Crişurilor per lo scambio culturale tra Romania\, Italia e altri paesi attraverso la videoarte.\nDopo la presentazione di IN|DUST|REAL nella sede del Muzeul Ţării Crişurilor di Oradea in occasione della notte bianca dei musei\, la selezione arriva in Italia dal 8 al 18 giugno presso [.BOX] Videoart Project Space di Milano e in streaming su VisualcontainerTV International Videoart Webchannel. \nIN|DUST|REAL|Video art event\, VIIIth edition\n“Viviamo in un mondo artificiale ed irrazionale dove le qualità della natura sono sostituite da valori immediati che perdono la ricchezza dell’universo naturale a livello micro e macrocosmico.\nLa società contemporanea insegna alle generazioni attuali di consumare più del necessario. Costantemente incontriamo suggerimenti per consumare di più\, attraverso la pubblicità\, Internet\, poster\, ecc. Ci rendono meno vigili e minano la conoscenza dei veri effetti sugli ecosistemi e rendono il ruolo della natura relativo\, escludendo o ignorando gli effetti dell’intrusione forzata dell’uomo nella natura come conseguenza della sovrapproduzione industriale.\nLa continua promozione del prodotto e il consumo eccessivo produce spesse volte effetti e incosapevolezza sull’ambiente.\nSiamo una generazione di consumatori che dimentica che la produzione di rifiuti ha un impatto negativo sulla rigenerazione naturale e sulla conservazione dell’ecosistema naturale.\nI cambiamenti climatici hanno raggiunto livelli pericolosi per il normale ecosistema della vita e la reintegrazione dei rifiuti è molto più lenta del processo di produzione di sostanze tossiche che si possono trovare nei rifiuti alimentari\, plastici\, metallici o elettronici.\nLe questioni relative alla protezione e alla conservazione dell’ambiente sono state sollevate in tutto il mondo:\nPerché il progresso tecnologico significa\, in molti casi\, la distruzione ambientale e quali sono i modi per salvare quegli ecosistemi naturali distrutti dall’eccessivo sviluppo industriale?\n-come possiamo sincronizzare la rigenerazione naturale con l’idea di evoluzione tecnologica senza compromettere lo sviluppo naturale degli ecosistemi?\n– come possono essere conservati gli elementi della natura usando la tecnologia moderna? Possiamo guardare a questa conservazione artificiale come misura necessaria per rigenerare gli ecosistemi?\n-come possiamo far fronte agli errori che facciamo durante l’implementazione di nuove tecnologie?\n– proteggeremo la natura elaborando un set di regole bioetiche destinate a produrre effetti benefici sulla natura?\nIl dubbio del videoartista relativo a questi fenomeni si materializza\, interpretando immagini che sono direttamente connesse con gli attributi essenziali delle realtà della natura o con le azioni umane sulla natura. Così l’artista contemporaneo mette in dubbio la relazione tra natura e tecnologia in modo critico\, concettuale ed estetico e studia frammenti della realtà naturale o delle mostruosità visive prodotte dall’intrusione dell’uomo nell’ambiente naturale.”\nA cura di : Associate Professor Dr. Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilaș\nUn ringraziamento speciale a: Dott.ssa Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilaș\, Dr. Aurel Chiriac\, Tibi Fekete.
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SUMMARY:Rivelazione AntropoEccentrica  Performance Multimediale di Lino Strangis  UNICA DATA Mercoledì 24 Maggio
DESCRIPTION:  \n \nRivelazione AntropoEccentrica \nPerformance Multimediale di Lino Strangis\nUNICA DATA\nMercoledì 24 Maggio 2017\nore 19.00\nInizio performance ore 20.00 \nProseguendo nell’ambito delle nuove espressioni mediali legate alle più interessanti ricerche in ambito audiovisivo e performativo presentiamo direttamente dalla scorsa edizione di Ars Electronica l’ultima performance multimediale di Lino Strangis”Rivelazione AntropoEccentrica”. \nLa performance si sviluppa in un periodo variabile improvvisazione multimediale in cui l’artista in tempo reale gira-naviga (tramite le videocamere virtuali) in un ambiente 3D (visitabile anche con visori tipo Oculus Rift e HTC vive) preparato ad hoc dall’autore mentre contestualmente esegue la composizione istantanea della sonorizzazione/musiche con un sintetizzatore. Il titolo indica l’esperienza dell’uomo di scoprire di non essere il centro dell’universo e tende alla riconsiderazione della sua condizione esistenziale. \n \nLino Strangis è un artista mediale (videoarte\, realtà virtuali interattive\, sound art e musica sperimentale) nato a Lamezia Terme il 19/01/1981\, vive e lavora a Roma e Torino.\nGià musicista polistrumentista (strumenti acustici\, elettroacustici\, elettronici\, autocostruiti\, digitali)\, laureato in Filosofia (indirizzo Estetica)\, durante gli studi universitari\, dopo aver avuto i primi esordi nel campo della pittura e delle installazioni\, individua le arti audiovisive sperimentali e la ricerca dell’intermedialità come linguaggio prediletto e dopo brevi trascorsi nell’underground romano\, tiene la sua prima personale ufficiale nel 2005\, al MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea di Roma\, a cura del direttore Simonetta Lux.\nDal 2006 partecipa a numerosi festival\, mostre e rassegne storiche internazionali in Italia e all’estero e tiene diverse esposizioni personali in gallerie private e prestigiosi musei tra cui MACRO (Roma)\, MAXXI (Roma)\, MUSEO PECCI (Prato)\, FABBRICA DEL VAPORE (Milano)\, MUSEO RISO (Palermo)\, MAUTO (Torino)\, PAN (Napoli)\, GAMC (Viareggio)\, WHITE BOX MUSEUM OF ART (Pechino)\, muBA (S.Paulo).\nAttivo anche come sound e multimedia performer\, direttore artistico e uno dei registi nonchè videoscenografo e compositore delle musiche per la Compagnia teatrale StatoLiquido (prevalentemente votata alle performance multimediali e alla commistione di linguaggi sulla scena)\,  ha fondato vari progetti legati alla sperimentazione sonora e l’improvvisazione libera ( da solo e con gruppi quali E.T.E.R.E. Project) ed è autore di musiche e sonorizzazioni per se stesso ed altri artisti. Impegnato anche come curatore\, critico indipendente e organizzatore di eventi: ha fondato il gruppo curatoriale Le Momo Electronique e dal 2011 è direttore artistico del C.A.R.M.A. (Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate).\nCo-autore e regista di Entr’acte Intermediale (programma televisivo dedicato alla videoarte)\, dal 2012 è professore a contratto presso il DAMS dell’Università Roma Tre dove tiene il laboratorio di arti digitali e dal 2016 è titolare del corso di Installazioni multimediali presso L’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Ideatore saggista e curatore dell’edizione (libro+dvd) “La videoarte nel mondo del software (edita da Palladino editore) ha anche scritto per diverse riviste e pubblicato saggi su diverse edizioni.\nImportanti sono anche i suoi impegni nel campo delle installazioni ambientali e delle scenografie multimediali e interattive: dal 2011 collabora agli spettacoli teatrali di Carlo Quartucci e Carla Tatò\, ha realizzato le video-scenografie per spettacoli musicali quali SHAMANS OF DIGITAL ERA (che ha anche ideato) e il 70° GALA CONCERT del conservatorio nazionale del Kazakistan.\nHanno scritto di lui e curato sue mostre alcuni dei più noti esperti del settore tra cui Marco Maria Gazzano\, Lorenzo Taiuti\, Piero Degiovanni\, Francesca Gallo\, Anna Maria Monteverdi\, Bruno di Marino\, Veronica D’Auria\, Valentino Catricalà\, Maurizio Marco Tozzi\, Giacomo Ravesi\, Mariagrazia Costantino. Le sue opere sono state esposte al fianco di quelle di artisti come Nam June Paik\, Bill Viola\, Robert Cahen\, Studio Azzurro\, Miao Xiaochun\, Steina e Woody Vasulka\, Gianni Toti.
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SUMMARY:hearthertz ∞ mashableLive performance di §vonica (Sonia Laura Armaniaco)Unica Data 11 Maggio 2017
DESCRIPTION:hearthertz ∞ mashable\nDOC/AV Performance – h7h\nLive performance di §vonica Sonia Laura Armaniaco \nUNICA DATA\nGiovedì 11 Maggio 2017\nore 19.00\ninizio performance ore 20.00\ningresso gratuito \n[BOX] presenta nel mese di maggio un programma dedicato alle live performance audiovisive\, in questo primo appuntamento presentiamo il live di  §vonica\, artista audiovisiva attiva  dal 1984 con sperimentazioni di ricerca visiva e sonora\,  installazioni audiovisive\, performance live multidisciplinari\, video art e performance presentate in tutto il mondo. \n  \nSonia Laura Armaniaco \\ § vonica è un artista audiovisiva che a volte vive e lavora in Italia o dove la porta il suo portatile. Ha presentato le sue opere in tutto il mondo dal 1984 quando ha realizzato due brevi film super8\, poi nel 1985 il primo video\, da allora la sua ricerca d’arte è stata principalmente visiva e sonora\, con installazioni audiovisive\, performance live multidisciplinari\, video art e vj  performance negli Stati Uniti (NYC\, Philadelphia e in tutta la California). \nLa musica è stata la sua prima passione\, per questo ha profonda simpatia per il suo lato destro del cervello e\, dal momento che il lato destro lavora non in maniera lineare\, necessariamente ama il tipo di “modifica” che avviene nei sogni. Considera i sogni come territori investigativi e taglienti che lavorano\, sempre alla ricerca di bellezze accidentali usando modelli legati alla serendipidità.
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SUMMARY:"One Minute"  Selezione di Videoarte Internazionale
DESCRIPTION:“One Minute” \nSelezione di Videoarte internazionale dal progetto “One Minute Volumes 1-9”\nCuratore Kerry Baldry (UK) \ndal 23 marzo al  2 Aprile 2017\nVernissage Giovedì 23 Marzo ore 18.30 – 21 \nApertura al pubblico: mercoledì e giovedì 18.30 – 20.30 0 su appuntamento info@dotbox.it – 3477813346\n‘One Minute’ è una selezione tratta da “One Minute Volumes 1-9”\nI Volumi 1 – 9 sono stati creati nel corso degli ultimi nove anni dall’artista e curatrice Kerry Baldry e comprendono una gamma eclettica di opere realizzate in un minuto dal artisti / filmmaker nel corso della loro carriera. Queste raccolte sono state esposte in diversi spazi in tutto il mondo. \nArtisti: Martin Pickles\, Alex Pearl\, Steven Ball\, Gordon Dawson\, Michael Szpakowski\, Virginia Hilyard\, Lynn Loo\, Nick Jordan\, Claire Morales\, Nicki Rolls\, Kerry Baldry\, Riccardo Iacono\, Eva Rudlinger\, Nicolas Herbert\, Esther Johnson\, Lumiere et Son / Sam Renseiw & Philip Sanderson\, Katharine Meynell\, Stuart Pound\, Kayla Parker and Stuart Moore\, John Smith\, Anna Mortimer\, Daniela Butsch\, Guy Sherwin\, Louisa Minkin\, Grant Petrey\, Rose Butler\, Marty St. James\, Olga Jurgenson\, Paul Tarrago\, The Gluts\, Alexander Costello\, Emily Richardson\, Tony Hill\, Chris Paul Daniels\, Annabel Dover\, Sana Ghobbeh\, Paulo B. Menezes. \nVideo presentati: \nKnightmare by Martin Pickles\nDance by Alex Pearl\nOver Magnetic Island by Steven Ball\nCloud Mime by Gordon Dawson\nBlossom by Michael Szpakowski\nTurn of the Century by Virginia Hilyard\nWalk to station from work by Lynn Loo\nHow the air feels to the birds by Nick Jordan\nX by Claire Morales\nSketch by Nicki Rolls\nPunch by Kerry Baldry\nRecess by Riccardo Iacono\nLocus by Eva Rudlinger\nNo. 844 by Nicolas Herbert\nKnitted Horse Firework by Sam Meech\nStudy In Light and Form no. 1 by Esther Johnson\nNutcracking by Lumiere et Son / Sam Renseiw & Philip Sanderson\nWading In The Water by Katharine Meynell\nMouse Descending a Staircase by Stuart Pound\nFlora by Kayla Parker and Stuart Moore\nGargantuan by John Smith\nTongue Twister by Anna Mortimer\nOne Minute biennale di venezia 2009 by Daniela Butsch\nOptical Sound by Guy Sherwin\nIching by Louisa Minkin\nDark Flow by Grant Petrey\nBox by Rose Butler\nUpside Down World by Marty St. James\nProletarians of all the countries unite by Olga Jurgenson\nTerror Panels by Paul Tarrago\nGMNO by The Gluts\nArtist vs drawing 1 by Alexander Costello\nOver the Horizon by Emily Richardson\nA Short History of the Wheel by Tony Hill\nRemote Controller by Chris Paul Daniels\nAtlas by Annabel Dover\nTehran\, Beloved City by Sana Ghobbeh\nUntitled by Kerry Baldry\nFuturo imperfeto by Paulo B. Menezes \nDurata 50 minuti circa \n  \nKerry Baldry (UK) è un artista\, filmmaker e curatrice. Nel corso degli ultimi 9 anni ha curato\, gestito e organizzato gli screening di videoarte del progetto One Minute (volumes 1-9)
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SUMMARY:ECOLOGY WITHOUT BORDERS.01 Now&After Festival\, Mosca
DESCRIPTION:ECOLOGY WITHOUT BORDERS.01\nSelezione video da Now&After’16 Festival \, Mosca\nA cura di Marina Fomenko\nSelezione precedentemente presentata al State Darwin Museum di Mosca\ndal 2 al 12 Marzo 2017\nVernissage Giovedì 2 Marzo ore 18.30 – 21 \n  \nArtisti: Luca Ferri – Nuno Manuel Pereira – Natasha Dahnberg – Lyuba Sautina – Marina Fomenko – Alexandra Mitlyanskaya – Pim Zwier – Addoley Dzegede – Dmitry Bulnygin – Konstantin Krylovsky \nSelezione Video:\nLuca Ferri\, Tottori\, 2014\, 06:00\nNuno Manuel Pereira\, Ana B.\, The Kingdom\, 2013\, 02:38\nNatasha Dahnberg\, Headache\, 2016\, 02:40\nLyuba Sautina\, Plastic Flowers\, 2016\, 02:30\nMarina Fomenko\, Whence Winter Came to Us\, 2012-2015\, 4:30\nAlexandra Mitlyanskaya\, A Bus\, 06:49\nPim Zwier\, All What Is Somehow Useful\, 2013\, 07:38\nAddoley Dzegede\, The Crazies\, 2014\, 02:51\nDmitry Bulnygin\, Neither Fish\, nor Slaves\, 2015\, 05:00\nKonstantin Krylovsky\, A Letter to Lucy\, 2016\, 02:35\n \nInternational Video Art Festival Now&After si tiene annualmente a Mosca dal 2011. Il festival è tradizionalmente svolto all’interno di uno spazio museale\, dove le opere vengono presentate in istallazioni multicanale durante le settimane di apertura del festival. Nel 2016 Now & After  è stato presentato presso il Museo di Darwin Stato con il motto “Ecologia senza frontiere”. \nwww.now-after.org \nnow.after.festival@gmail.com \n 
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SUMMARY:E wide shut  - Miden Festival \, Greece
DESCRIPTION:E wide shut \nSelezione internazione dal Video Art Miden Festival\, Kalamata\, Grecia. \nA cura di Giorgos Dimitrakopoulos\ndal 16 al 25 febbraio 2017 \nVernissage Giovedì 16 Febbraio ore 18.30 – 21 \nArtisti: Joanna Sitko\, Poland – Alper T. Ince\,Turkey – Adrián Regnier\, Mexico – Katerina Athanasopoulou\, UK – Eden Mitsenmacher\, UK/Israel – Heidi Horsturz – Jody Zellen\, USA – Emilia Izquierdo\, UK – Sávio Leite & Clécius Rodrigues\, Brazil – Max Hattler\, UK/Italy/Germany – Dean Winkler\, USA – Katsuki Nogami & Baku Hashimoto\, Japan – Matthias Gerding & Dennis Colquhoun\,Germany – Stefan Langfeld\, Germany – Masoud MoeinEslam\, Iran. \nVagando nella ricerca della realtà\, fantasia\, nel pensiero e nella vita\, con la sintesi veicolata dalla musica\, suoni\, immagini e sentimenti. Giorgos Dimitrakopoulos \nSelezione Video: \nJoanna Sitko\, The Birth of Venus\, Poland 2015\, 3.37\nAlper T. Ince\, New Babylon\, Turkey 2015\, 1.00\nAdrián Regnier\, L.\, Mexico 2016\, 6.54\nKaterina Athanasopoulou\, Branches of Life\, UK 2016\, 4.14\nEden Mitsenmacher\, Loading\, UK/Israel 2015\, 0.56\nHeidi Horsturz\, T-Rex in Love\, Galaxy Yoyo 2015\, 0.48\nJody Zellen\, Trials and Tribulations/Fragments\, USA 2016\, 5.00\nEmilia Izquierdo\, Roadrunner\, UK 2015\, 1.30\nSávio Leite & Clécius Rodrigues\, Saturno\, Brazil 2014\, 8.33\nMax Hattler\, Unclear Proof\, UK/Italy/Germany 2013\, 0.45\nDean Winkler\, Race Up Race Down\, USA 2015\, 4.08\nKatsuki Nogami & Baku Hashimoto\, EYE\, Japan 2015\, 3.32\nMatthias Gerding & Dennis Colquhoun\, Sizarr – Baggage Man\, Germany 2015\, 4.28\nStefan Langfeld\, Cerval – Judy over the rainbow\, Germany 2010\, 3.14\nMasoud MoeinEslam\, Tehran\, Iran 2015\, 2.55 \nFestival Miden * è uno dei primi festival di video arte in Grecia e di un’organizzazione che mira ad espandere la ricerca sulla video arte e nuovi media. Si tratta di un’organizzazione indipendente fondata\, organizzata e curata da un team di artisti greci contemporanei\, con sede a Kalamata\, GR. Dal 2005\, Festival Miden si è gradualmente affermato come uno dei festival di video arte più riusciti e interessanti in Grecia e all’estero ed è stato un importante punto di scambio culturale per il video arte greca e internazionale\, la creazione di una alternativa\, punto di incontro per artisti emergenti e video artisti affermati. \nDal 2015\, Miden continua il suo lavoro con una programmazione di eventi più flessibile ed ampia\, con l’ obiettivio base di stimolare la creazione di video arte originali e  contribuire a diffondere e sviluppare la ricerca in materia. \nAttraverso collaborazioni e scambi con importanti festival e organizzazioni internazionali\, Miden è stato riconosciuto come una delle piattaforme di video arte di maggior successo e interessanti a livello internazionale e come un importante punto di scambio culturale per la video arte greca e internazionale. Inoltre fornisce anche un punto di incontro alternativo per emergenti e affermati artisti e un hub di comunicazione tra gli artisti\, le organizzazioni\, i festival e gli spazi d’arte di tutto il mondo. \nI programmi di screening del Miden Festival hanno viaggiato in molte città della Grecia e in tutto il mondo\, e sono ospitati da festival importanti\, i musei e le istituzioni a livello globale.\n(* Miden significa “zero” in greco) \nInfo: www.festivalmiden.gr || www.facebook.com/festivalmiden\ne-mail: festivalmiden@gmail.com
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SUMMARY:All You Need Is ECUADOR?
DESCRIPTION:All You Need Is ECUADOR?\nSelezione video a cura di María Belén Moncayo\nAANME Archivo Nuevos Medios Ecuador\ndal 26 gennaio al 4 febbraio 2017 \nVernissage giovedì 26 Gennaio ore 18.30 – 21 \nArtisti: Sujetoacambio\, Quito – Manuel Kingman\, Quito – Fabiano Kueva\, Quito – María Teresa Ponce\, Quito and USA – Patricio Ponce\, Quito – Falco\, Quito – Colectivo CAJA 4\, Guayaquil – Karina Skvirsky\, New York. \nAll You Need Is ECUADOR?\ndi María Belén Moncayo \n“Tutto ciò che serve è l’Ecuador” è lo slogan attualmente utilizzato dal governo ecuadoriano per sostenere la sua campagna di promozione del turismo internazionale che prende lo stesso nome. E ‘stato ripreso dalla canzone dei Beatles “All you need is love”. Questo spot è stato mostrato durante l’intervallo alla scorsa stagione del Super Bowl\, in alcuni stati degli Stati Uniti. Entrambi\, la campagna e gli spot mostrati sono sostati all’ Ecuador milioni di dollari e i risultati non sono ancora stati considerati come positivi.\nConsiderando tutti i problemi sociali che l’Ecuador si trova ad affrontare giorno per giorno\, questa curatela ha lo scopo di contestare lo slogan di questo progetto\, fatto dal regime attuale. Possiamo dire che la politica pubblica in questo paese risponde ad un vero e proprio concetto di amore e di benessere? Attraverso queste opere\, poeticamente realizzate tenendo conto delle questioni sociali di questo paese nel mezzo mondo\, potremmo essere in grado vedere “gli altri colori del cavallo”.\nL’Ecuador è governato da un sistema che promuove il sistema socialista del XXI secolo ma la vita reale è completamente diversa. La nazione alla fine è governata da un sistema capitalistico\, il dollaro USA è considerato come la “moneta nazionale”\, il debito estero verso la Cina e la Banca mondiale è enorme. Queste circostanze hanno effetti negativi sull’ambiente\, sulla vita e i diritti delle donne\, accentua i problemi di migrazione\, proliferano i discorsi politici demagogici\, le differenze tra le classi socio-economiche e la discriminazione non è stata ancora superata. \nQuesta selezione di videoarte riflette questi temi con una forte dose di creatività\, irriverenza e l’impegno: \nSujetoacambio\, “La torera” (de la serie Prácticas Suicidas) – (The bullfighter)\, 4´(2009)\, Quito.\nManuel Kingman\, “Espacio contratado” (Paid political programming)\, 7´44´´\, (2009)\, Quito.\nFabiano Kueva\, “Filanbanco”\, 1´12´´ (2010)\, Quito.\nMaría Teresa Ponce\, “Yariwangy”\, 6´40´ (2004)\, Quito and USA.\nPatricio Ponce\, “Transacción” (Transaction)\, 11´44´´ (2008)\, Quito.\nFalco\, “Laguna negra” (Black lake)\, 6´45´´ (2010)\, Quito.\nColectivo CAJA 4\, “Cuadrado negro” (Black square)\, 3´31´´ (2008)\, Guayaquil.\nKarina Skvirsky\, “Tacos” (de la serie Ruta del sol) (Heels)\, 4´53´´ (2012)\, New York. \nApertura al pubblico: mercoledì e giovedì 18.30 – 20.30 0 su appuntamento info@dotbox.it – 3477813346 \nAANME Archive è dedicato alla raccolta\, alla diffusione\, all’esposizione\, curatela\, alla ricerca di videoarte e cinema sperimentale provenienti dall’Ecuador. Opere di videoarte: 600 dall’Ecuador\, 200 opere latino-americane; collezioni e antologie. Film sperimentali 30 ecuadoriani \, 50 dall’America Latina e diverse collezioni storiche. La gestione avviene in modo indipendente\, da una filosofia inclusiva di sottogeneri sperimentali\, per forma e contenuto.\nAANME Archive è interessata a progetti provenienti da tutto il mondo.\nCuratore María Belén Moncayo  –  specialista nella curatela di tutti i generi audiovisivi provenienti da Ecuador\, regione andina o America Latina. \nhttp://archivo.aanmecuador.com/
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SUMMARY:CONTEMPORIST Screening Video a cura di Raul Zamudio (USA)
DESCRIPTION:CONTEMPORIST \ncontempo 8 | international contemporary art festival| varna bulgaria\na cura di Dora Doncheva – Bulart & Raul Zamudio \nVernissage Martedi 13 Dicembre 2016\nVernissage Martedì 20 Dicembre 2016\nore 18.30 – 21 \nC/O\n[.BOX] Videoart Project Space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano \nSiamo lieti di ospitare  due importanti mostre curate da Dora Doncheva\, direttrice di Bulart Gallery\, CONTEMPO e fondatrice della Raya Georgieva Foundation. \nVernissage 20 Dicembre ore 18.30 Fish story  – video selezione a cura di Raul Zamudio (USA) \n\nInterazione di Peter Mintchev (Bulgaria/USA) postcard from foreign country \nSarà anche l’occasione per salutarci prima della pausa natalizia e brindare insieme \nBulart Gallery rinomata galleria di arte contemporanea che lavora da 20 anni a Varna\, Bulgaria \nContempo è un festival internazionale di arte contemporanea creato nel 2009 a Varna seguendo l’idea dell’artista Raya Georgieva (1978 -2009) e realizzato dalla Raya Georgieva Foundation con la partnership delle gallrie private di Varna\, istituzioni pubbliche e private\, industrie culturali e aziendali\, le industrie creative\, i lavoratori della cultura\, giornalisti e filantropi.\nContempo è una piattaforma non commerciale per incoraggiare\, presentare e promuovere la produzione artistica dei giovani autori. L’evento è rivolto alla presentazione con una visione dinamica di ricerca e creativa dei trend nelle nuove generazioni di srtisti\, per promuovere il loro lavoro e fornire un palcoscenico per la realizzazione delle loro provocazioni artistiche e per innescare il dialogo.
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SUMMARY:CONTEMPORIST Installazione Video - Paolo Vivian
DESCRIPTION:  \nCONTEMPORIST \ncontempo 8 | international contemporary art festival| varna bulgaria\na cura di Dora Doncheva – Bulart & Raul Zamudio \nVernissage Martedi 13 Dicembre 2016\nore 18.30 – 21 \nC/O\n[.BOX] Videoart Project Space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano \nSiamo lieti di ospitare  due importanti mostre curate da Dora Doncheva\, direttrice di Bulart Gallery\, CONTEMPO e fondatrice della Raya Georgieva Foundation. \nVernissage 13 dicembre ore 18.30 – Paolo Vivian\, Mare Nostrum  – video installazione.\nsaranno presenti Paolo Vivian e la curatrice Dora Doncheva \nInterazione di Peter Mintchev (Bulgaria/USA) postcard from foreign country \nSarà anche l’occasione per salutarci prima della pausa natalizia e brindare insieme \nPaolo VIVIAN ( 1962.Serso di Pergine (TN) è un artista italiano che opera nel campo della memoria collettiva attraverso i linguaggi della scultura\, installazione\, fotografia e performance.\nLe sue opere sono state presentate nel programma di Vilnius – Capitale Europea della Cultura 2009; in occasione delle celebrazioni del 100° anniversario dalla fondazione della città di Differdange\, Lussemburgo; “L’angolo degli eroi”\, Műcsarnok (Kunsthalle )\, Budapest; “Art&Nature” a Drenthe\, sotto l’egida della Regina olandese; ”Off-ON” progetto di scultura\, Amburgo; “Exi[s]t”\, Bulart gallery\, Varna; “Shape Shifters”\, progetto internazionale a cura di Raul Zamudio (USA);Museo della Porziuncola\, Assisi; Abbazia di Novacella\, Varna (BZ); “Mitologia del legno”\, Spazio Klien e Castello Ivano e Borgo Valsugana (TN); Galleria “Actus Magnus”\, Vilnius; Palazzo Ducale\, Genova; Contempo – festival internazionale dell`arte contemporanea\, Varna\, Bulgaria. Conta inoltre più di 17 mostre personali in Italia\, Bulgaria e Lituania. Ha vinto molti premi internazionali in Italia e all’estero. Le sue sculture monumentali fanno parte di collezioni pubbliche nei Paesi Bassi\, Lussemburgo\, Italia\, Germania\, Polonia\, Austria\, Francia\, Bulgaria. È presentato da galleria Bulart (Bulgaria/Belgio).\nVive e lavora a Palù del Fersina (Trentino). \nBulart Gallery rinomata galleria di arte contemporanea che lavora da 20 anni a Varna\, Bulgaria \nContempo è un festival internazionale di arte contemporanea creato nel 2009 a Varna seguendo l’idea dell’artista Raya Georgieva (1978 -2009) e realizzato dalla Raya Georgieva Foundation con la partnership delle gallrie private di Varna\, istituzioni pubbliche e private\, industrie culturali e aziendali\, le industrie creative\, i lavoratori della cultura\, giornalisti e filantropi.\nContempo è una piattaforma non commerciale per incoraggiare\, presentare e promuovere la produzione artistica dei giovani autori. L’evento è rivolto alla presentazione con una visione dinamica di ricerca e creativa dei trend nelle nuove generazioni di srtisti\, per promuovere il loro lavoro e fornire un palcoscenico per la realizzazione delle loro provocazioni artistiche e per innescare il dialogo. \n  \n 
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SUMMARY:29TH FESTIVAL LES INSTANTS VIDEO\, Global Opening con Marseille
DESCRIPTION:29TH FESTIVAL LES INSTANTS VIDEO \n(Marseille Milan)\nGLOBAL OPENING\na cura di Marc Marcier \nvernissage venerdi 4 novembre in contemporanea con Marsiglia\ndal 4 al 20 Novembre 2016\nore 18.30 – 21 \nC/O\n[.BOX] Videoart Project Space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano \nArtisti: APOTROPIA [Antonella Mignone & Cristiano Panepuccia] (Italia) / Melanie Menard (Francia/GB) / Jai Du (Spagna/Belgio) / Sebastian Eklund (Svezia) / Thomas Kyhn Rovsing Hjørnet (Danimarca) / Laura Skocek (Austria) / Neil Ira Needleman (USA) / Fabio Scacchioli (Italia) / Dragan Mileusnic & Zeljko Serdarevic (Serbia/Croazia) / Masha Sha (Russie/USA) / Julia Weissenberg (Germania) / Ramoul Maximilien (Francia) / Mustapha Sedjal (Algeria/Francia) \nAnche quest’anno Milano è gemellata con Marsiglia grazie alla nostra partnership con il famoso festival Les Instant Video\, giunto quest’anno alla 29esima edizione. Un appuntamento che ogni anno si rinnova con nuove energie e collaborazioni che mirano alla promozione\, condivisione e divulgazione della videoarte sia sul territorio Italiano che internazionale. Infatti\, oltre alla selezione presente a Milano\, sarà possibile vedere sul webchannel internazionale di videoarte – VisualcontainerTV – una speciale selezione dal 11 novembre al 4 dicembre\,  per tutti gli amanti della videoarte che non potranno essere presenti a Marsiglia o a Milano. \nStatement: \nPoetic State of Emergency \nEighty years ago (1936)\, the Spanish fascists killed the poet Federico Garcia Lorca. Today\, we are killing poetry! \nThose who store wheat are not penniless! Those who bring grist to the mill of the GMO lies deceive those who are penniless. \nThose who lead the art market impose their tastes. Their clients swallow anything without the slightest objection. \nThose who claim that business is business denude those who are busy searching a job. \nThose who do not march when the people march and defy injustice\, rush into commercial fan-zones to sell out their humanity. \nThose who believe in divine justice often cross off brotherhood on earth. \nThose who polish their ego on social networks pack up and go when social movements chant that We are All Equal! \nThose who shed crocodile tears drown shipwrecked migrants a second time. \n  \nStato d’Urgenza Poetica 1 \nSelezione Video: \nSense of Place (5′ – 2015) / APOTROPIA [Antonella Mignone & Cristiano Panepuccia] (Italie)  \nTricyclic Transform (4’57 – 2015) / Melanie Menard (France/GB)  \nWell formed breasts…coincidence? (5’22 – 2015) / Jai Du (Espagne/Belgique)  \nThe Ocean Wept and Left the Gull (3’56 – 2016) / Sebastian Eklund (Suède)  \nDisciplin og fylogenese (Discipline and phylogeny) (1’42 – 2014) / Thomas Kyhn Rovsing Hjørnet (Danemark)  \nCitizens (2’27 – 2015) / Laura Skocek (Autriche)  \nThree Variations on Samson and Delilah (8’30 – 2016) / Neil Ira Needleman (USA) \nScherzo (5′ – 2015) / Fabio Scacchioli (Italie)  \nX Tape (8’45 – 2015) / Dragan Mileusnic & Zeljko Serdarevic (Serbie/Croatie) \nInterpretation 7 (4’10 – 2015) / Masha Sha (Russie/USA) \nIntangible Standard (4’35 – 2015) / Julia Weissenberg (Allemagne) \nJe te rattrapperai (4’40 – 2016) / Ramoul Maximilien (France)  \nDe fil en aiguille (2’06 – 2016) / Mustapha Sedjal (Algérie/France) \n*Per chi non potrà essere presente a Milano o a Marseille… è possibile assistere allo screening video Stato d’Urgenza Poetica 2 su VisualcontainerTV International videoart webTV dal 11 novembre al 4 Dicembre\, curato dal direttore del festival Marc Mercier e dedicato a tutti gli amanti della videoarte e diffuso via web a livello globale. www.visualcontainer.tv \nLes Instants Vidéo è un festival dedicato alla video arte e poesia elettronica con le sue molteplici forme\, video monocanali\, installazioni\, performance\, multimedia\, etcc.\nDa 29 anni \, Les Instants Vidéo è sia una festa che un laboratorio dove artisti di fama internazionale e autori di opere \, ancora in working progress\, possono confrontarsi.  Un momento di   incontro reale tra  opere d’arte\, artisti e spettatori\, dove non vi è concorrenza e l’ammissione è libera. \nwww.instantsvideo.com
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SUMMARY:9°PROYECTOR FESTIVAL Madrid
DESCRIPTION:  \n9° PROYECTOR FESTIVAL MADRID\nDirector: Mario Gutiérrez Cru\nCoordinator: Clara Leitão \nDal 20 al 30 Ottobre 2016\nVernissage: Giovedì 20 Ottobre 2016 ore 18.30 – 21 \nArtisti: Paulo B. Menezes (Portugal)\, Francesca Fini (Italy)\, Marko Schiefelbein (Germany)\, Marcin Liminowicz & Pola Salicka (Poland)\, Jan Hakon Erichsen (Norway)\, Bárbara Oettinger Searle (Chile)\, Colectivo Pez (Paula Bañuelos) (Spain) \n  \n[.BOX] Videoart Project Space presenta la nona edizione del PROYECTOR Festival di Madrid\, presentato in simultanea con altri paesi. \nLa partnership tra PROYECTOR Festival e Visualcontainer – [.BOX] Milano\, prosegue da diversi anni con l’obiettivo di portare in Italia la selezione curatoriale del direttore Mario Gutiérrez Cru\, in contemporanea con la presentazione del festival a Madrid. \nPROYECTOR/ FESTIVAL\, alla sua 9 ° edizione si è svolto dal 5 al 9 ottobre 2016  nella città di Madrid\, con selezioni che durante tutto l’anno saranno presentate in altri paesi come Colombia\, Spagna\, Francia\, Olanda\, Italia\, Messico\, Perù\, Portogallo e Marocco. PROYECTOR/ FESTIVAL vanta la partecipazione di artisti\, curatori e festival di gran parte del mondo.\nLa programmazione del festival è costituita da installazioni video (a canale singolo\, multicanale e interattive)\, interventi in pubblico\, performance\, workshop e conferenze.\nCon il sostegno della Comunità di Madrid\, il Ministero della Pubblica Istruzione\, Cultura e Sport della Spagna\, il programma ECIP – Culturale Azione AC / E\, Institut Français di Spagna a Madrid e il sostegno per questa edizione di Alain Servais. \nNella sua edizione 9 PROYECTOR/ FESTIVAL che ha ricevuto più di 300 proposte da artisti provenienti da 26 paesi\, mostre in 8 paesi\, 20 sedi e circa 6\,000m2.. \n  \nSelezione Video: \nPaulo B. Menezes (Portugal)\nShe´s got the idea (2015)\n13’45” \nFrancesca Fini (Italy)\nDadaloop (2015)\n9’59” \nMarko Schiefelbein (Germany)\nFreedom to move (2013)\n6’36” \nMarcin Liminowicz & Pola Salicka (Poland)\nBehind glass (2015)\n2’21” \nJan Hakon Erichsen (Norway)\nDestroyer (2015)\n1’30” \nBárbara Oettinger Searle (Chile)\nLejos es aquí (2015)\n6’07” \nColectivo Pez (Paula Bañuelos) (Spain)\nKretïar (2015)\n8’ \nPartner Internazionali\nBANG! (esp)\, FONLAD (por) FUSO (por)\, INTERFERENCE (hol)\, LE QUBE – independent art room (mar)\, INSHADOW (por)\, OKULAR (méx)\, OODAAQ (fra)\, PLAY (arg)\, UMALLIKUY (col)\, VIDEO BABEL (per)\, VIDEOBARDO (arg)\, VAFA – Video Art For All (mac)\, VISUAL CONTAINER (ita). \nSedes Internacional\nColómbia / Bogotá\nFrancia / Rennes\nItália / Milán [.BOX] Videoart Project Space\nMéxico / Oaxaca\nPerú / Lima – Cusco\nPortugal / Lisboa – Coimbra – Montemor O-Velho\nRabat / Marruecos
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SUMMARY:FlashForward #9  Vernissage 6 Ottobre ore 18.30
DESCRIPTION:  \nFLASHFORWARD #9\nDal 6 al 16 Ottobre 2016\nVernissage 6 Ottobre 2016\nH. 18.30 – 21.00 \nC/O\n[.BOX] Videoart project Space\nVia F. Confalonieri 11\,\n20124 Milano \nEccoci alla nona edizione del Flashforward\, evento di una serie di appuntamenti a cadenza stagionale che introdurranno alla nuova produzione video italiana e i migliori artisti emergenti prima della loro presentazione nel circuito internazionale. \nDaremo quindi il benvenuto alle new entries Flavio Scutti\, Antonello Matarazzo\, Riccardo Muroni\, Debora Hirsch\, Matteo Pasin\, Enzo Cillo e Casali – Roubini e alla nuova produzione video di Lino Strangis\, Salvatore Insana\, Silvia De Gennaro\, Rita Casdia e Cristobal Catalan\, Pascal Caparros\, Alessandra Caccia\, Sonia Armaniaco e Slawomir Milewski. \nSarà inoltre una bella occasione per festeggiare insieme gli otto anni di attività di Visualcontainer! \nOpere in mostra:\nLino Strangis – Metaphysical orogeny \, 7:44\, 2016\nFlavio Scutti – Rides\, 5:26\, 2016\nMatteo Pasin – Weltanschauung – Il mondo come volontà di rappresentazione\, 5:50\, 2016\nSonia Armaniaco – no more upgrade 2:32 – 2016\nPascal Caparros – DB-OU\, 5:25\, 2016\nSalvatore Insana – L’Imbarazzo della forma\, 5:30\, 2015\nRiccardo Muroni – 010\, 11:11\, 2015\nSilvia De Gennaro – Travel Notebooks: Taranto\, Italy\, 2:22\, 2014\nRita Casdia – Skin Life\, 2:28\, 2014\nCritobal Catalan – Res Nullius\, 3:46\, 2014\nAlessandra Caccia – Dreammachine\, 05′ 16″\, 2015\nAntonello Matarazzo – Your body is your buddha\, 3:45\, 2014\nDebora Hirsch – Nimby\, 7:14\, 2015\nSlawomir Milewski – Conventions in western art favor portraits that position the face slightly off-center to avoid disturbing symmetrical compositions\, 1:33\, 2016\nLorenzo Casali – Micol Roubini – Green Gold\, 13:40\, 2012\nEnzo Cillo – Slow \, 6:33\, 2015
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SUMMARY:HearteartH Berlin - Milan 2016
DESCRIPTION:  \n  \nHearteartH Berlin – Milan 2016\nProgetto di videoarte internazionale ideato e curato da Sonia Armaniaco e Maria Korporal.\ndal 20 al 30 Settembre 2016\nApertura straordinaria : Martedì – Mercoledì – Giovedì dalle ore 18.30 alle 20.30 \nDirettamente dal Group Global  3000 e dal Medienwerkstatt Bethanien di Berlino\, arriva a Milano l’edizione 2016 di HearteartH\, progetto di videoarte e arti visive curato dalle artiste Sonia Armaniaco e Maria Korporal. \n[.BOX] presenta quindi la selezione integrale di HearteartH 2016 suddivisa in 3 selezioni video. \n“Il concetto portante ha preso vita dalle due parole congiunte ‘Cuore’ e ‘Terra’ ‘Heart Earth’\, il cui forte simbolismo e attrazione sono inevitabilmente associati con la Vita.\nQuesti due termini in dipendenza quasi fatale l’uno dell’altro appaiono indissolubilmente e permanentemente legati\, così come risulta nella congiunzione e associazione delle due parole quasi identiche che\, dando l’impressione di un anagramma\, creano una sorta di formula magica che ci appartiene e da cui non si può sfuggire.\nIl titolo che inizia e finisce con una ‘H’ ha il suono vitale di un respiro\, così come vitale\, illimitato ed in progress vuole essere il progetto HearteartH\, aperto attraverso la pratica artistica a nuove visioni ed interpretazioni\, e come la vita\, pronto alla costante ricerca di correzione\, compimento\, cambiamento e perfezionamento. L’espressione artistica\, capace di generare e provocare intensi stati d’animo anche contrastanti e ‘così vicino e lontano’\, può divenire opportunità di riflessione a riguardo.” \nHearteartH è già stato presentato nel 2015 al Berliner Liste  e Cel · AV | VIDEO A Konvent a Barcellona. \napertura al pubblico:  martedì – mercoledì  –  giovedì 18.30 – 20.30 oppure su appuntamento\nper informazioni: info@dotbox.it – 3477813346 \nArtisti: • Irina Gabiani • Isabelle Hayeur • Barbara Brugola • Angiola Bonanni • Heli Ström • Eleonora Manca • JfR (Jean-Francois Réveillard) • claRa apaRicio yoldi • Sarah Wölker • Maria (Felix) Korporal• Eija Temisevä • Sonia Laura Armaniaco aka §vonica • ydl (Yannick DANGIN LECONTE) • Johanna Speidel • Susanne Kunjappu-Jellinek • Daniel Ivan • Florent Texier • Sandra Becker •  Jukka-Pekka Jalovaara • Kim Dotty Hachmann & Ginny Sykes • Barbara Wolters • Mariel Gottwick • Larry Wang • Stephan Groß • Tiziano Bellomi • Fran Orallo • s-ara (Sandra Araújo) • Tom Albrecht • Erick Tapia • Sylviatoyindustries (Sylvia Toy St. Louis) • Annique Delphine • Pèninsolar • Paolo Bandinu • Myriam Thyes • TinyarVisuals (Tina Sulc) • Takehito Etani • Laura Focarazzo • Shivkumar K V • Gaetano Maria Mastrocinque • Abdoul-Ganiou Dermani • Lino Strangis • Andrew Payne • Damira Piližota • Maria Koehne • Miriam Dessì • Gisela Weimann • Aliénor Vallet \n  \nProgramma degli screening: \n20 Settembre e 27 Settembre:\nScreening 1\n• Irina Gabiani: Neither a beginning nor an end (1:40)\n• Isabelle Hayeur: Pulse (3:00)\n• Barbara Brugola: Lapse of View (3:19)\n• Angiola Bonanni: Love Woes (12:05)\n• Sonia Laura Armaniaco aka §vonica: GAIA (3:49)\n• Heli Ström: Refuge (3:00)\n• Eleonora Manca: METAMOR(pH) (4:11)\n• JfR (Jean-Francois Réveillard): BREATH (2:00)\n• claRa apaRicio yoldi: Zoom in (3:19) \n• Sarah Wölker: eNe mEne mIlchzahN (5:22)\n• Maria (Felix) Korporal: Underwater Desert (2:35)\n• Eija Temisevä: Searching for Sense (4:58)\n• Sonia Laura Armaniaco aka §vonica: no more UPGRADE (7:57)\n• ydl (Yannick DANGIN LECONTE): Propagande (4:44)\n• Johanna Speidel: The Mirror (5:26)\n• Susanne Kunjappu-Jellinek: Heart of RootsEarth of Fruits (2:47)\n• Daniel Ivan: Haiku (5:05) \n  \n21 Settembre e 28 Settembre\nScreening 2: \n• Florent Texier: Les Vapeurs (The Steams) (2:11)\n• Eleonora Manca: I Sing The Body Electric_Psyché (1:26)\n• Sandra Becker 01: pachamama4.0 (3:11)\n• Larry Wang: BARCODE (2:17)\n• Jukka-Pekka Jalovaara: K.E.R.O.S.E.N.E poems from the planet (7:08)\n• Irina Gabiani: I don’t think you can (3:43)\n• Kim Dotty Hachmann & Ginny Sykes: Healing Grounds (3:38)\n• Barbara Wolters: Intervention (2:58)\n• Mariel Gottwick: „Meine Weltshow“\, 2009/2016 (8:00) \n• Eija Temisevä: Vitality of a tree (3:15)\n• Larry Wang: All is Serene (1:18)\n• Stephan Groß: Die Liebe in den Zeiten der EU (Love in the time of the EU) (5:57)\n• Tiziano Bellomi: Winter 2015/2016 (0:51)\n• Fran Orallo: Beats (4:30)\n• s-ara (Sandra Araújo): Rio-me porque és da aldeia e vieste de burro ao baile (2:53)\n• Tom Albrecht: Eivergrabung (3:56)\n• Erick Tapia: TERRITORIUM (3:25)\n• Sylviatoyindustries (Sylvia Toy St. Louis): VOICE: A Fly-by on Lyssa’s Maiden Voyage (festival cutting 2) (0:42)\n• Annique Delphine: Plethora (3:21)\n• Pèninsolar: Under The Hanoi Monorail (4:47) \n23 Settembre e 29 Settembre\nScreening 3: \n• Paolo Bandinu: No Country (2:21)\n• Myriam Thyes: Global Vulva (6:20)\n• TinyarVisuals (Tina Sulc): Illusion of Hydrosphere (2:52)\n• Takehito Etani: Transparent Footprints of Invisible Giants / San Francisco Chapter (3:27)\n• Laura Focarazzo: Hunting (6:15)\n• Shivkumar K V: one good cause… (2:47)\n• Gaetano Maria Mastrocinque: Argille (5:48)\n• Abdoul-Ganiou Dermani: “Ega” (Money) (1:36)\n• Lino Strangis: Metaphysical Orogeny (7:44) \n• Fran Orallo: Vulcano (4:08)\n• Andrew Payne: Moon and cloud movements 3 (1:00)\n• Damira Piližota: Hurry (1:03)\n• Maria Koehne: Standing Still (5:44)\n• Miriam Dessì: Fertilia (4:59)\n• Gisela Weimann: Welt in Flammen – World in Flames – Monde en Flammes (11:37)\n• Aliénor Vallet: Horizon Vert Azur (Green Azure Horizon) (5:00) \n 
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SUMMARY:MAGIC MIRROR\, Selezione di videoarte Oradea\, Romania
DESCRIPTION:MAGIC MIRROR\n Video art event – VII-th edition\n 9 – 19 Giugno 2016\nA cura del Professore Associato Dott.ssa Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilaș\n\n In collaborazione con:\n Dipartimento di Arti Visive – Facoltà di Arte – Università di Oradea\n Museo Ţării Crişurilor\, Oradea\, Romania\n Conflux Oradea (Romania)\n Visualcontainer Italian Videoart Platform (Italia) \n \nVisualcontainer in qualità di partner di Videoart Event\, Oradea\, presenta la selezione di videorte Magic Mirror esposta alla Fortezza di Oradea lo scorso mese. \napertura al pubblico: mercoledì e giovedì 18.30 – 20.30 oppure su appuntamento\nper informazioni: info@dotbox.it – 3477813346 \n“Associare lo specchio con la ragione è stata una pratica intensiva di discussione filosofica fin dall’antichità. Secondo Marco Terenzio Varrone (116 aC – 27 aC)\, alcune leggende narrano di specchi magici di origine persiana\, in grado di riflettere il futuro. Oggi il fascino degli specchi e le loro realtà molteplici sono trattati con lo stesso interesse sia per la scienza che per l’arte\, la letteratura\, la filosofia\, la psicologia e l’antropologia. \n– Metaforicamente\, l’uomo contemporaneo è uno specchio del suo tempo; le diverse facce della realtà circostante si riflettono nella nostra mente\, provocando reazioni che stimolano l’immaginazione con riflessi nel campo della scienza\, della cultura e dell’arte. Sappiamo che lo specchio moltiplica l’immagine della realtà non solo metafisicamente. E’ utilizzato inoltre anche in fini pratici\, nelle nuove tecnologie di produzione di energia\, nei telescopi e laser\, oltre che in architettura per decorare spazi\, così come per la cura personale. \n– Attraverso immagini video che si riflettono da specchio mentale (virtuale) dello spettatore\,l’artista può fare più di questa moltiplicazione\, sollevando dubbi che rendono la realtà più profonda\, riflettendo così i mondi possibili che contemplano immagini contraddittorie e il recupero del potenziale infinito. \n– Il pensiero dinamico e speculativo dell’artista si sviluppa immagini quotidiane che riflettono la normalità e che si ricompongono e ricontestualizzano fissando nuovi significati. L’immagine video ricreata acquisisce così forme inaspettate\, rispecchiandosi su se stesse. Questi remake di immagini quotidiane stimolano l’immaginazione e avviano nuove ipotesi\, idee\, giudizi\, realtà astratte\, rendendoli più brutti o magici. \n-Questa moltiplicazione dell’ immagine non sempre presuppone una logica caotica inadeguatezza\, ma può portare a questioni metafisiche che sfidano la mente di chi opera mentalmente con queste immagini simboliche (artista o spettatore); si tratta di una ricerca di lucidità\, di coscienza del sé\, la riflessione minimizza la linea non protetta tra immaginazione e realtà\, che porta alla fantasticheria alla grazia e alla bellezza. \n– Queste immagini paradossalmente possono essere trasformate in eccesso. La moltiplicazione dello specchio rotto trasforma il tutto in incomprensibili\, brutte e complicate immagini in cui il pensiero logico può essere assente al fine di liberarsi dal contenuto offuscato\, faticoso e schizofrenico. \n-In questo contesto\, il mondo incoerente delle immagini\, l’intuizione e l’esperienza precedente aiuta la liberazione dal mondo finto di doppiezza in cui le identità parallele vengono create\, come in una rappresentazione che potrebbe essere scambiata per realtà che funge da modello. \nQuesto tipo di immagine irreale\, parallela\, finta è presente oggi nel mondo virtuale\, negli avatar costruiti nei videogiochi\, nei profili creati per i social networks\, nella pubblicità\, nella creazione di profili politici / culturali\, nel fenomeno dei selfie che possono essere associati al mito di Narciso\, che riflette un’immagine di tale bellezza e seduzione che affascina la persona che la possiede\, diventando così simbolo di egoismo e vanità. \nLo specchio che riflette l’immagine inversa\, parallela\, deformata\, enorme\, moltiplicata e sempre seducente\, può essere interpretato in due modi: come l’alienazione dei principi divini\, la natura\, l’essenza della vita\, la coscienza; e dall’altra parte\, può avere connotazioni positive come il recupero di alcuni valori invisibili come l’introspezione e purificazione spirituale; è quindi un’immagine che può riflettere il futuro del mondo se sappiamo usare le informazioni offerte dallo specchio in un modo saggio.”\nCuratrice e Professore Associato Dott.ssa Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilaș \nUn ringraziamento speciale a: Dott.ssa Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilaș e Dr. Aurel Chiriac
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