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SUMMARY:Film[S]cend - Experimental film argentina
DESCRIPTION:Film[S]cend\nHeaving upward on a swell of bits. \n  \nSelezione di film sperimentali dall’Argentina\na cura di Laura Focarazzo\nDal 5 al 15 Marzo 2015\nVERNISSAGE GIOVEDI 5 MArzo 2015 – 18.30 – 21 \n  \nLa scelta curatoriale di [.BOX] prosegue il percorso local intrapreso negli ultimi mesi per focalizzare l’attenzione sulle peculiarità artistiche e sociali delle opere audiovisive realizzate da artisti che lavorano in un determinato paese o territorio\, al fine di avere una visione localizzata e suggerire un dialogo sulle ultime tendenze audivisive. \n  \nIl progetto curatoriale “Film[S]cend” realizzato per [.BOX] da Laura Facarazzo\, curatrice ed artista argentina di Buoenos Aires indaga il panorama filmico argentino e il rapporto sensibile tra pellicola e digitale. Per questo progetto ha selezionato giovani artisti che si confrontano con l’esperienza estetica e formale analogica come momento di resistenza e memoria\, esaltandone l’esperienza tattile e visiva della pellicola e restituendo allo spettatore un’esperienza visiva fortemente caratterizzata dalla riappropriazione dei media analogici in chiave contemporanea.\nIn un mondo che sembra ci abbia già mostrato tutto\, Film[S]cend si propone come ambito di resistenza\, dove gli artisti con esplorano con coraggio e sensibilità “i margini” del supporto filmico. \n  \nImmersed in a sea of faint images under the imposition of a time that contracts\, in a world that seems to have shown us everything\, this selection of works is presented as a breath of resistance. \nArgentinian filmmakers who work their creations by exploring formats and inquiring into the crossroads.\nThey shoot from the subtraction of the images which\, due to multiplicity\, are almost impossible to see. \nExperimentation that takes place at the time of shooting of the images as much as during developing\, and then by intervening directly on the film\, or the projection.\nThey dare to explore from the intimacy of those who are looking far away from the center. By Laura Focarazzo \n  \n  \nSelezione film: \nHornaditas (19:02) by Julio Fermepin\n8mm\, Color\, Sound. \n  \nResistfilm (12:55) by Pablo Marín\n2014\, Super 8 to 16mm\, B&W\, Silent. \n  \nAntes del derrumbe (02:29) by Leonardo Zito\n2012. 35mm. VHS\, Sound. \n  \nLitoral (07:36) by Luján Montes\n2014\, 8mm\, Color\, Sound. \n  \nPerforación (03:48) by Benjamín Ellenberger \n  \nConstitución (03:40) by Melisa Aller\n2013\, Documentary film – experimental\, Sound.\nSuper 8 mm Edited in camera – Single shot\nB&W- Tri X Kodak – Reversible 7266 (film expired) \n  \nImpregnar (08:20) by Ernesto Baca\n2014. 16mm\, Color\, Sound. \n  \napertura al pubblico: mercoledì e giovedì 18.30 – 20.30 o su appuntamento – info@dotbox.it – 3477813346 \n  \nLaura Focarazzo is a video artist and independent curator based in Buenos Aires\, Argentina. Her works include experimental films and videos as well as curatorial works.\nShe has participated in exhibitions and international film festivals around the world.\nShe is a member of the international audio/visual group: Exquisite\, What? based in Italy. \nSite: https://vimeo.com/laufocarazzo \n  \n 
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SUMMARY:The Greek Element - Selezione di Videoarte Greca
DESCRIPTION:“The Greek Element” \nSelezione di videoarte greca\na cura di Margarita Stavraki\nin collaborazione con VideoArt Festival Miden \n  \nDal 12 Febbraio al 22 Febbraio 2015\nVERNISSAGE GIOVEDI 12 Febbraio  2015 – 18.30 – 21 \n  \n[.BOX] in questi primi mesi dell’anno vuole presentarvi una panoramica locale delle varie ricerche artistiche in ambito audiovisivo\, dopo la selezione di videoarte indiana\, abbiamo il piacere di ospitare uno screening video dedicato alla videoarte greca contemporanea\, grazie alla collaborazione con il Miden Festival . \n  \nFestival Miden presenta una selezione di video arte greca contemporanea incentrato sulla cultura greca. La selezione combina riferimenti al patrimonio culturale antico\, la cultura urbana contemporanea e la crisi economica e ideologica degli ultimi anni\, arricchita da opere che infondono calma e di quiete.\nFestival Miden presents a selection of contemporary Greek video art focused on “Greekness”. The selection combines references to ancient Greek cultural heritage\, contemporary urban culture and economic and ideological crisis of recent years\, enriched with video breaths of calmness and stillness. \n  \nSelezione Video\n1.Nikos Podias\, Roots\, Greece 2014\, 2.19 \n2.Alexandros Kaklamanos\, Full circle\, The Netherlands 2013\, 5.08 \n3.Ioanna Bitou\, Lethe\, Greece\, 2013\, 3.30 \n4.Sophia Simaki\, Anna 1\, Greece 2011\, 1.45 \n5.Dimitris Grimanelis\, ROOM\, Greece\, 2014\, 10.31 \n6.Adonis Migkos\, The tree\, Greece 2012\, 1.49 \n7.Babis Venetopoulos\, Fallen\, Greece 2012\, 4.45 \n8.Maria Kosmadaki\, No title\, Greece 2014\, 0.30 \n9.Vaggelis Papaevangeliou\, Mass Society\, Greece 2012\, 4.35 \n10.Vasileios Bouzas\, Narcissus \, Greece 2014\, 2.15 \n11.Panagiotis Voulgaris\, The Rightness of Wrongness- Little people crack concrete\, Greece 2013\, 7.40 \n12.Dimitris Traperas\, Chaos theory – Butterfly effect\, Greece 2014\, 1.44 \n13.Lales Kostas\, Untitled \, Greece 2013\, 2.05 \n14.Nikos Giavropoulos\, Vandalism\, Greece 2013\, 3.45 \n15.Andreas Savva\, Ode\, Greece 2012\, 1.22 \n  \napertura al pubblico: mercoledì e giovedì 18.30 – 20.30 o su appuntamento – info@dotbox.it – 3477813346\nFestival Miden * è uno dei primi festival di video arte in Grecia e di un’organizzazione che mira ad espandere la ricerca sulla video arte e nuovi media. Si tratta di un’organizzazione indipendente fondata\, organizzata e curata da un team di artisti greci contemporanei\, con sede a Kalamata\, GR. \n  \nDal 2005\, Festival Miden si è gradualmente affermato come uno dei festival di video arte più riusciti e interessanti in Grecia e all’estero ed è stato un importante punto di scambio culturale per il video arte greca e internazionale\, la creazione di una alternativa\, punto di incontro per periferiche emergenti e video artisti affermati. \n  \nCon l’obiettivo di creare una rete di comunicazione con gli artisti e le organizzazioni a livello globale\, Festival Miden ha anche collaborato con molti videoarte festival\, artspaces\, gruppi e iniziative in altre città della Grecia e in manty altri paesi in tutto il mondo. \n  \n(* Miden significa “zero” in greco) \n  \nInfo: www.festivalmiden.gr || www.facebook.com/festivalmiden \ne-mail: festivalmiden@gmail.com \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Cut Into Time - Videoarte indiana da Translucent Video Art Festival\, India
DESCRIPTION:Cut Into Time\nCurated by Kanchi Mehta\nA Translucent Video Art Initiative\nper Visual Container\, Milan \ndal 29 Gennaio al 8 Febbraio 2015 \n  \nVERNISSAGE: Giovedì 29 Gennaio 2015 \nC/O\n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano \n  \n“Il tempo è da sempre  un’illusione insostituibile  su cui basiamo tutta la nostra vita e dove ci sono momenti che ci spingono a desiderare di poter modificare e ri-editare e modificare di nuovo le nostre storie.\nI video selezionati per questo screening sono tessuti con sfumature che mostrano l’impatto del tempo  e di quanto sia sottile ma potente il suo ruolo  nella nostra vita. \nQuesto progetto sono stati selezionati  10 video artisti che si sono distinti in questo genere\,  attraverso soggetti ed poetiche differenti.” Kanchi Mehta \n  \n“Time has been an irreplaceable illusion which we base our entire lives upon\, and there are moments which urge us to wish we could cut into time and re-edit our stories.\nThe videos selected for this project are woven with undertones of the impact of time and how subtle\, yet powerful its role is in our lives. \nThis project presents 10 video artists from India\, who have excelled in this genre\, and are diverse with the subject matter and expression.” Kanchi Mehta \n  \nArtisti: \nDhanya Pilo\nDheer Kaku\nAnjana Chetty\nJehangir Jani\nYogesh Barwe\nAmol Patil\nVaibhav Raj Shah\nBabu Eshwar Prasad\nShweta Bhatad \n  \n  \napertura al pubblico: mercoledì e giovedì 18.30 – 20.30 o su appuntamento – info@dotbox.it – 3477813346 \n  \n  \nTranslucent Video Art Festival è un’iniziativa di Chameleon Art Projects\, piattaforma dedicata alla  sperimentazione video Indiana. il festival si propone di costruire una piattaforma di video arte in India\, che favorisce la pratica e e incoraggia la sperimentazione video soprattutto per gli artisti emergenti del paese.\n \nTranslucent  presenta video e film provenienti dai più influenti e promettenti artisti e registi provenienti dall’India. Molti di questi film sono stati proiettati in gallerie\, istituzioni e importanti festival cinematografici di tutto il mondo e sono stati fondamentali per il cambiamento culturale del Paese. \n  \nChameleon Art Projects è una iniziativa di incoraggiare pratiche artistiche in tutto il mondo attraverso curato mostre\, residenze\, pubblicazioni e gestione artista. \nIl Chameleon è stato istituito nel 2005\, tutti i progetti sono stati successivamente archiviati sotto un unico nome dal novembre 2011.  The Chameleon è entrato in prima linea\, convergendo tutte le sue esperienze  nella comunità artistica indiana\, con l’obiettivo di stabilire basi forti per i giovani artisti sperimentali. La sperimentazione  inter-culturale  di  The Chameleon negli anni è stata favorita inoltre da un da un forte scambio internazionale che coinvolge gli artisti emergenti indiani. \n  \nKanchi Mehta\, artista\, fondatore e Chief Curator di Chameleon Art Projects \, laureata  in Pittura alla  Sir JJ School of Art\, Mumbai e master post  laurea in History and Connoisseurship in Art from Christie’s Education\,New York nel 2005\,si dedica allo studio dell’arte contemporanea collaborando con importanti gallerie\, fiere\, artisti\, biennali\, curatori e collezionisti di tutto il mondo. \n  \nwww.chameleonartprojects.com \n  \n 
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SUMMARY:I colori della Memoria - Collective Memory Traces
DESCRIPTION:I COLORI DELLA MEMORIA \nCOLLECTIVE MEMORY TRACES\nInternational Video Art Festival “Now&After’14” collection \nCurated by Marina Fomenko \nIn collaborazione con Gulag State Museum Mosca\ndal 24  e 25 Gennaio 2015\nApertura Straordinbaria\nSABATO e DOMENICA  ore 16:00 – 18:00\ninfo@dotbox.it – 3477813346 \n\n\n\nIn occasione della seconda edizione de I COLORI DELLA MEMORIA\, [.BOX] videoart project space ha il piacere di proiettare “COLLECTIVE MEMORY TRACES” \,  selezione speciale di videoarte realizzata da “Now & After” Videoart festival \,dedicata alla rielaborazione dei traumi storici attraverso la memoria collettiva e la visione di artisti contemporanei provenienti da tutto il mondo. \n\n\n\n\nSelezione Video: \nMichael Alekseenko\, Ukraine\, Dust\, 2014\, 7:00\nMiguel Aparicio\, Spain\,Los Guardines \, 2013\, 7:00\nMarina Fomenko\, Russia\, Not Water\, 2014\, 5:00\nChang-Jin Lee\, Comfort Women Wanted\, USA\, 2013\, 9:37\nMilou van der Maaden\, UK\, From A Head To A Head\, 2013\, 4:25\nJavier Plano\, Argentina\, 5 Actions (On the Collective Memory)\, 2010\, 7:54\nAlona Rodeh_Barking Dogs Don’t Bite\, 2012\, 6:57 \n\n\n\nAbout Now&After\nArt International Video Festival “Now & After” si svolge ogni anno a Mosca dal 2011.\nIl festival è organizzato e promosso da un’organizzazione non-profit Media Art Center “Now & After”\, diretto da Marina Fomenko. Persegue attività nel campo della cultura\, sviluppo delle comunicazioni interregionali e internazionali nazionali nella sfera media art. “Now & After” si concentra sulla presentazione\, lo sviluppo e la promozione sia del video che dell’arte russa e internazionale\, sia di  artisti emergenti che artisti affermati provenienti da tutto il mondo per presentare i loro lavori al pubblico generale. \nwww.now-after.org \n\n\n\n\nAbout Marina Fomenko\nMarina Fomenko\, artist and curator based in Moscow Russia.\nFounding director of International Video Art Festival Now&After.\nCurator of Now&After programs.\nCurator of projects: 2014 – “Photo as Video\, Video as Photo” (co-curator Andrey Martynov)\, CCI Factory\, Moscow; 2013\, 2011 – “Metaformoses” and “Defragmentation of Memory”\, special projects of 5th and 4th Moscow Biennale of Contemporary Art (co-curators: Innokenty Sharkov\, Daria Chapkovskaya)\, State Museum of the GULAG History; 2010 – “Transit” within “Qui Vive?” II Moscow International Biennale for Young Art (co-curator Malgorzata Sobolewska);\n2009 – Zones of Alienation\, Moscow Museum of Modern Art.\nwww.marinafomenko.com
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SUMMARY:9 ° Streaming Festival Offiline Opening  Vernissage Martedì 9 Dicembre 2014 18:30 - 21
DESCRIPTION:9° STREAMING FESTIVAL\n International Videoart Festival (NL)\n Global Opening con L’Aia \, Olanda\n Director: Ronald Lindgreen \n  \nDal 9 al 14 Dicembre 2014\nVERNISSAGE: Martedì 9 Dicembre 2014 \n  \nC/O\n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano \n  \n  \nQuest’anno la 9°edizione dello Streaming Festival di Den Haag (L’AIA) verrà presentata a Milano\, presso [.BOX] Videoart Project Space in contemporanea con l’inaugurazione del festival online e come unico evento offine (ovvero presentato in uno spazio fisico) del festival in streaming olandese. \nVi invitiamo a prendere parte all’inaugurazione che questa voltà toccherà il suolo a Milano nell’unico evento offline del festival\, grazie alla gentile collaborazione del direttore Ronald Lindgreen. Sarà un momento per condividere insieme il festival e per salutarci con l’ultima mostra del 2014! \nVi Aspettiamo! \n  \nArtisti in selezione: \nPatrick K.-H – Areta (2:17\, 2014)\nApotropia – K (4:00\, 2012)\nDavid Zijlstra – Bmen Is Dead (27:35\, 2014)\nDonato Arcella – Har\, 1TS v 1-3 (01:37\, 2014)\nJean-Michel Rolland – The Puck (6:03\, 2014)\nMarlijn Franken – Into The Woods (6:12\, 2013)\nMiguel Andrés – System (4:49\, 2014)\nCristina Pavesi – Giallo (4:00\, 2014)\nPiotr Zoladz – Variations (3:20\, 2014)\nToby Tatum – A World Montato (03:03\, 2014) \n  \napertura al pubblico: mercoledì e giovedì 18.30 – 20.30 o su appuntamento – info@dotbox.it – 3477813346 \n  \nAbout The Streaming Festival\nAn art event for independent artists exhibiting unconventional audio-visual art from all over the world. This event takes place once a year. Anyone with an internet connection can plug into a festival stream from any location\, at any given time\, and start viewing contemporary sound and video art.\nE info@streamingfestival.com\nW   www.streamingfestival.com \n  \nAbout the Opening of the Festival\nThe always inspiring Italian video art organization VisualContainer will host this edition’s official opening at their project space The [.BOX] in Milan\, Italy on 9 December.\nFor this occasion we put together a special opening program with exciting\, experimental video art from this 9th edition. \n  \n  \nCome raggiungerci:\nMM Lilla Isola – MM Verde Garibaldi o MMGioia – MM Gialla Zara\n[.BOX] Videoart project space \n  \nDal 2010 è il punto di rifermento per la videoarte nel panorama culturale di Milano\, grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali accademici e collaborazioni curatoriali.\n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346 \n  \n 
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SUMMARY:COLLECTIVE MEMORY TRACES  - Now&After Festival\, Mosca - Russia
DESCRIPTION:COLLECTIVE MEMORY TRACES\nInternational Video Art Festival “Now&After’14” collection \nCurated by Marina Fomenko \n  \n  \nIn collaborazione con GulaG Museum Mosca\ndal 27 novembre al 4 dicembre 2014\nVernissage 27 novembre 2014\nH. 18.30 – 21.00\nin mostra fino al 4 dicembre\napertura al pubblico: mercoledì e giovedì 18.30 – 20.30 o su appuntamento – info@dotbox.it – 3477813346 \n  \n  \nSelezione Video: \nMichael Alekseenko\, Ukraine\, Dust\, 2014\, 7:00\nMiguel Aparicio\, Spain\, The Guardians\, 2013\, 7:00\nMarina Fomenko\, Russia\, Not Water\, 2014\, 5:00\nChang-Jin Lee\, Comfort Women Wanted\, USA\, 2013\, 9:37\nMilou van der Maaden\, UK\, From A Head To A Head\, 2013\, 4:25\nJavier Plano\, Argentina\, 5 Actions (On the Collective Memory)\, 2010\, 7:54\nAlona Rodeh_Barking Dogs Don’t Bite\, 2012\, 6:57 \n \nAbout Now&After\nArt International Video Festival “Now & After” si svolge ogni anno a Mosca dal 2011.\nIl festival è organizzato e promosso da un’organizzazione non-profit Media Art Center “Now & After”\, diretto da Marina Fomenko. Persegue attività nel campo della cultura\, sviluppo delle comunicazioni interregionali e internazionali nazionali nella sfera media art. “Now & After” si concentra sulla presentazione\, lo sviluppo e la promozione sia il video dell’arte russa e internazionale\, artisti emergenti insieme ad artisti affermati provenienti da tutto il mondo per presentare i loro lavori al pubblico generale.\n“Tracce di memoria collettiva” è una selezione speciale di “Now & After’14” dedicato a rivivere e ripensamento dei traumi storici e memoria collettiva degli artisti.\nwww.now-after.org \n  \n  \n  \nAbout Marina Fomenko\nMarina Fomenko\, artist and curator based in Moscow Russia.\nFounding director of International Video Art Festival Now&After.\nCurator of Now&After programs.\nCurator of projects: 2014 – “Photo as Video\, Video as Photo” (co-curator Andrey Martynov)\, CCI Factory\, Moscow; 2013\, 2011 – “Metaformoses” and “Defragmentation of Memory”\, special projects of 5th and 4th Moscow Biennale of Contemporary Art (co-curators: Innokenty Sharkov\, Daria Chapkovskaya)\, State Museum of the GULAG History; 2010 – “Transit” within “Qui Vive?” II Moscow International Biennale for Young Art (co-curator Malgorzata Sobolewska);\n2009 – Zones of Alienation\, Moscow Museum of Modern Art.\nwww.marinafomenko.com \n  \n  \nCome raggiungerci:\nMM Lilla Isola – MM Verde Garibaldi o MMGioia – MM Gialla Zara \n  \n[.BOX] Videoart project space\nDal 2010 è il punto di rifermento per la videoarte nel panorama culturale di Milano\, grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali accademici e collaborazioni curatoriali. \n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n  \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346 \n  \n  \n 
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SUMMARY:27th FESTIVAL LES INSTANTS VIDEO\, Marseille France  Global Opening con Marsiglia
DESCRIPTION:27TH FESTIVAL LES INSTANTS VIDEO \n (Marseilles Milan)\n GLOBAL OPENING\n a cura di Marc Marcier \n  \nvernissage venerdi 7 novembre in contemporanea con Marsiglia\n ore 18.30 – 21 \n  \nC/O\n[.BOX] Videoart Project Space\n Via F. Confalonieri 11\n 20124 Milano \n  \nfino al 13 novembre \napertura al pubblico: mercoledì e giovedì 18.30 – 20.30 o su appuntamento – info@dotbox.it – 3477813346 \n  \n TOWARDS THE FREE MOVEMENT OF BODIES AND DESIRES\nVideo art is a contemporary art … of the struggle of those who have not yet renounced their right to bear wings.\n1) More and more walls are built between those who have (almost) nothing and those who have (almost) everything.\n2) Misogyny and homophobia (even when hiding behind good intentions) are walls built between bodies and desires. \n  \n  \nHow can video artists express what should be a universal right: the right of everyone to circulate and settle where they please\, to live freely in their sexuality\, to love without impediment … ?\nWe have built this year’s festival upon our firm belief that the same logic drives all States\, with the unfortunate agreement of a too-large number of individuals: to control the migratory flux and the flux of desire. The victims of this war against the unfamiliar and the foreign are in their millions today\, whether in Gaza\, Syria\, Mexico\, in Lampedusa or on our street.\nWe are living on a planetary scale under a (political and economic) regime of patriarchal domination based on the law of the strongest: the most muscular\, the richest\, the best-armed\, the best-qualified\, the best-endowed. Whether it be in the name of a god; of saving an economy; of the preservation of identity; or as a guarantee of our security\, the predators of a cosmopolitan\, mixed-race\, and unanimous humankind are conniving to close borders against undesirable populations\, and control sexualities that threaten the heterosexual nuclear family unit where the safe pairs of hands are reproduced to produce the luxuries indispensable to the workings of a liberal economy\, or to carry guns to fight in new ‘civilising’ crusades. \nLast April in Tunisia\, I heard a mother declare that fish had become her enemies because her son was eaten by them when shipwrecked off the coasts of Europe. That is enough to justify our fight: reconciling Mediterranean people with fish. Between July and September 2014\, 2900 migrants have died in the Mediterranean. \n  \nWhat is at stake when we open borders in our bodies and desires is not only a human and political concern: it is also a poetic one. The unrestrained opening of borders will lead to the blending of bodies and the creolisation of languages. If only for this reason; if only for poetic reasons. We should demand of ourselves and the institutions which manage our destinies in spite of ourselves\, the duty of radical hospitality.\nWe do not talk of “our rights”\, but of “our doing what is right”. As incest is (universally) forbidden\, there should be a (universal) duty of hospitality. This is not negotiable; it is our moral obligation. \nWe wish you a frenzied take off\, on wings of mischief … \nMarc Mercier\n Translation Kate Pinault \n  \n  \nArtisti: Francesca Fini (Italie)\, Fairuz Ghammam (Belgique)\, Paola Michaels(Colombie/Argentine)\, Carla Forte (Vénézuela)\, Rolando Vargas (Colombie / USA) João Cristóvão Leitão (Portugal)\, Bertrand Flanet (France/Allemagne)\, Demirel Sirin Bahar (Turquie)\, Mairead McClean (Irlande du Nord). \n  \nSelezione Video: \nWhite Sugar (13′ – 2013) / Francesca Fini (Italie)\nmove\, move ! (5′ – 2005) / Fairuz Ghammam (Belgique)\nCaracoles y Diamantes / Snails and Diamonds (8’25 – 2013) / Paola Michaels(Colombie/Argentine)\nInterrupta (6′ – 2013) / Carla Forte (Vénézuela)\nStill Life (3’39 – 2014) / Rolando Vargas (Colombie / USA)\nMónica’s Portrait (4’56 – 2014) / João Cristóvão Leitão (Portugal)\nUnmanned Distances (9’32 – 2013) /Bertrand Flanet (France/Allemagne)\nLiving with Leaviathan (11′ – 2013) / Demirel Sirin Bahar (Turquie)\nNo More (15′ – 2013) / Mairead McClean (Irlande du Nord)\n*Per chi non potrà essere presente a Milano o a Marseille… è possibile assistere ad un altro screening video su VisualcontainerTV International videoart webTV dal 13 novembre al 10 dicembre\, curato dal direttore del festival Marc Mercier e dedicato a tutti gli amanti della videoarte e diffuso via web a livello globale. www.visualcontainer.tv \n \nLes Instants Vidéo è un festival dedicato alla video arte e poesia elettronica con le sue molteplici forme\, video monocanali\, installazioni\, performance\, multimedia\, etcc.\nDa 27 anni \, Les Instants Vidéo è sia una festa che un laboratorio dove artisti di fama internazionale e autori di opere \, ancora in working progress\, possono confrontarsi.  Un momento di   incontro reale tra  opere d’arte\, artisti e spettatori\, dove non vi è concorrenza e l’ammissione è libera. \nwww.instantsvideo.com \nCatalogo generale di Les Instant Video a Marseille \n  \n  \nCome raggiungerci:\nMM Lilla Isola – MM Verde Garibaldi o MMGioia – MM Gialla Zara \n  \n  \n  \n[.BOX] Videoart project space\nDal 2010 è il punto di rifermento per la videoarte nel panorama culturale di Milano\, grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali accademici e collaborazioni curatoriali. \n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n  \n  \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346 \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:VIDEOPLAY CELEBRATION [2004-2014] Argentina23 ottobre Unica Data
DESCRIPTION:VIDEOPLAY CELEBRATION [2004-2014] \n10 videos / 10 Artistas / 10 ciudades \nA cura di : Silvio De Gracia (Videoplay Director) \n  \n[.BOX] è uno dei 10 spazi espositivi che presenteranno VideoPlay Celebration\, progetto itinerante in occasione dei 10 anni di attività di VideoPlay Platform\,  Argentina. \n  \nArtisti: \nLEÓN FERRARI/ CATHERINE BÄY/ BAGGENSTOS RUDOLF/ ADONIS FLORES/ SABRINA MUZI/ ELÍAS ADASME/ CARLOS MARTIEL/ REGINA JOSÉ GALINDO/ FRANCESCA FINI/ GRUPPO SINESTETICO \n  \nVideoplay è una piattaforma internazionale per la diffusione di video arte con sede a Junín\, Argentina. E ‘stata fondata nel 2004 da artista e curatore indipendente Silvio De Gracia\, a partire da tale data collaborazioni molto attivi e scambi con diverse gallerie private internazionali\, musei\, istituzioni pubbliche e in tutto il mondo. Tra il 2004 e il 2010 VideoPlay è stato responsabile per l’organizzazione di importanti festival internazionali che hanno avuto sede il video nella città di Junín\, di cui 3 edizioni del Festival PLAY (2004/2006/2008) e Transvideoplay festival itinerante (2010). Attualmente\, nell’ambito delle attività per celebrare i suoi dieci anni di esistenza\, VideoPlay si prepara a presentare un programma speciale tour in 10 città di tutto il mondo. \n  \n  \nCome raggiungerci:\nMM Lilla Isola – MM Verde Garibaldi o MMGioia – MM Gialla Zara \n  \n[.BOX] Videoart project space\nDal 2010 è il punto di rifermento per la videoarte nel panorama culturale di Milano\, grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali accademici e collaborazioni curatoriali. \n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n  \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346 \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:FLASHFORWARD 7  - New artists and new videos!
DESCRIPTION:  \n  \nFLASHFORWARD 7\nDal 9 – 19 Ottobre 2014\nVernissage 9 Ottobre 2014\nH. 18.30 – 21.00 \nC/O\n[.BOX] Videoart project Space\nVia F. Confalonieri 11\,\n20124 Milano \n  \nFLASHFORWARD è il progetto di [.BOX] che presenta in anteprima la produzione di opere video degli artisti di VisualContainer e introduce le new entries che verranno promosse e distribuite dall’Associazione.\nIl settimo evento di una serie di appuntamenti a cadenza stagionale che introdurranno alla nuova produzione video italiana e i migliori artisti emergenti prima della loro presentazione nel circuito internazionale \nDaremo il benvenuto alle new entries: Hwayong Jung\, Elena Bellantoni\, Mandra Cerrone\, Elisabetta Di Sopra e Con.tatto e alle nuove opere video di Cristina Pavesi\, Maria Korporal & Svonica (Sonia Armaniaco)\, Cristobal Catalan\, Slawomir Milewski. \n  \nArtisti presentati:\nHwayong Jung\, Maria Korporal & Svonica (Sonia Armaniaco)\, Cristina Pavesi\,\nCon.tatto\, Elena Bellantoni\, Mandra Cerrone\, Elisabetta Di Sopra\, Cristobal Catalan\, Slawomir Milewski \n \nSelezione Video : \nHwayong Jung\, Euphoria\, 4.53\, 2014\nMaria Korporal & Svonica (Sonia Armaniaco)\, Heart-earth\, 5:00\, 2013\nCristina Pavesi\, STILL ALIVE #4\, 01’40” 2012\nCon.tatto\, In-difference – 2:46 – 2013\nElena Bellantoni\, La ragazza dello Spielplatz\, 7’30″\, 2011\nMandra Cerrone\, Genealogical love – 4:15\, 2013\nElisabetta Di Sopra\, Temporary\, 5’:00\, 2013\nCristobal Catalan\, RES NULLIUS\, 3:44\, 2014\nSlawomir Milewski\, Self – 4’35”\, 2014 \n  \n  \nApertura mercoledì e giovedì dalle 18.30 alle 20.30 o su appuntamento: info@dotbox.it\nCome raggiungerci:\nMM Lilla Isola – MM Verde Garibaldi o MMGioia – MM Gialla Zara \n \n[.BOX] Videoart project space\nDal 2010 è il punto di rifermento per la videoarte nel panorama culturale di Milano\, grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali accademici e collaborazioni curatoriali.\n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n  \n  \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346 \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Performance Voyage 4 Videoart Project  - MUU Gallery Helsinki\, Finland  2 ottobre UNICA DATA
DESCRIPTION:Performance Voyage 4 Videoart Project\nMUU Gallery Helsinki\, Finland\ncurators: Taina Erävaara\, Leena Kela e Timo Soppela.\nUNICA DATA \n2 OTTOBRE 2014 \n  \nh 18.30 – 21 \n  \nAlla presenza di TIMO SOPPELA Director of MUU Gallery\n[.BOX] Videoart Project space\, presenta per al prima volta a Milano e in Italia il progetto  Performance Voyager\, screening  itinerante di videoarte realizzato da MUU Gallery\, che finalmente sarà presentato anch enel nostro paese. \n  \nPerformance Voyage 4 sfida lo spettatore a riflettere sul tema del sé\, attraverso l’auto-rappresentazione\, l’identità\, l’autobiografia come diritto di raccontare la propria storia. La selezione di Performance Voyage 4\, dimostra che la nudità\, i lacci\, le forbici\, gli specchi\, indumenti e il cibo\, sono ancora elementi fondamentali per la performing art. \n  \nIl progetto “Performance Voyage” iniziato nel 2011\, in concomitanza con la Amorph! Festival. Nel 2011 Amorph! è stato organizzato nell’ambito del programma ufficiale di “Turku – Capitale europea della cultura”. Da allora Performance Voyage divenne parte della programmazione culturale di annuale di MUU Gallery\,diventando negli anni un progetto internazionale sempre più interessante ed importante. \n  \nArtisti: Anastasia Ax & Marja-Leena Sillanpää (Sweden)\, Romulo Bañares (Spain)\, Alex Bodea (Romania/Germany)\, Elina Brotherus (Finland)\, Cristian Chironi (Italy)\, Chun Hua Catherine Dong (China/Canada)\, Allison Halter (USA/Germany)\, Constantin Hartenstein (Germany)\, Marja Helander (Finland)\, Marianne Myungah Kim (Korea/USA)\, Verica Kovacevska (Macedonia/Switzerland)\, Julia Kurek (Poland)\, Marika Orenius (Finland)\, Benas Šarka (Lithuania)\, Minna Suoniemi (Finland) \n  \nSelezione video: \n  \nAnastasia Ax & Marja-Leena Sillanpää\, SCREAM TO SCREAM [ 2013 | Sweden ] \nAlex Bodea\, nine line poems of alex bodea [ 2013 | Romania / GermanY ] \nElina Brotherus\, Francesca Woodman’s Aunts [2013 | Finland ] \nCristian Chironi\, Sticker (excerpt) [ 2007 | Italy ] \nChun Hua Catherine Dong\, When I Was Born [ 2010 | China / Canada ] \nAllison Halter\, Salt Lick [ 2013 | USA / Germany ] \nConstantin Hartenstein\, FIT [ 2012 | Germany ] \nMarja Helander\, Trambo [ 2014 | Finland ] \nMarianne Myungah Kim\, Remember everything [ 2004 | Korea / USA ] \nVerica Kovacevska\, The Artist [ 2013 | Macedonia / Switzerland ] \nJulia Kurek\, Message [ 2007 | Poland ] \nMarika Orenius\, Talking about… [ 2013 | Finland ] \nBenas Sarka\, Wall Soul [ 2013 | Lithuania ] \nMinna Suoniemi\, Lullaby [ 2012 | Finland ] \n  \n \nMUU Gallery è un run artists space con sede ad Helsinki\, interessato alla videoarte e ai new media. Ogni anno organizza una call per selezionare opere video che gireranno per il mondo all’interno di questo progetto.\nIl tema di quest’anno è l’ “Autoritratto”. La selezione video è composta da 15 artisti e gruppi di artisti\, selezionati attraverso una call internazionale. Sarà presente inoltre Timo Soppela \, curatore e direttore di MUU. \n  \n  \n  \nPerformance Voyage 4 –  world tour 2014:  \nPAE Performance Art Event (Rotterdam\, The Netherlands)\,\nHanasaari (Espoo\, Finland)\,\nInterakcje Festival (Piotrkow Trybunalski\, Poland)\,\nArt-Athina 2014 Art Fair(Athens\, Greece)\,\nTAL art space (Rio De Janeiro\, Brazil)\,\nSes Voltes (Mallorca\, Spain)\,\nLilith Performance Studio (Malmö\, Sweden)\,\nNew Performance Festival (Turku\, Finland)\,\n[.BOX] videoart project space \,Visualcontainer (Milan\, Italy)\,\nSala Fenix (Barcelona\, Spain)\,\nHangar (Barcelona\, Spain)\,\nKnockdown Center (New York\, USA). \n http://www.muu.fi \n  \nCome raggiungerci:\nMM Lilla Isola – MM Verde Garibaldi o MMGioia – MM Gialla Zara \n  \n[.BOX] Videoart project space\nDal 2010 è il  punto di rifermento per la videoarte nel panorama culturale di Milano\,  grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali accademici e collaborazioni curatoriali. \n  \n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346 \n  \n  \n 
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SUMMARY:PROYECTOR Festival MADRID - COIMBRA - MILAN UNICA DATA
DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\n\n\n\nPROYECTOR INTERNATIONAL VIDEOART FESTIVAL \nMADRID COIMBRA MILAN\nDirector: Mario Gutierrez CRU\n \n  \nUNICA DATA \n25 Settembre 2014 \n  \nh 18.30 – 21 \n  \nLa 7° edizione del Festival Internazionale di Video Arte PROYECTOR si svolgerà contemporaneamente a Madrid\, Milano e Coimbra. \n  \n  \nUn anno caratterizzato da una call aperta da aprile a giugno per selezionare video arte in tutte le sue forme (canale mono\, multi-canale\, video danza\, video performance\, installazioni video\, video-interazione\, di video-mapping. ..). PROYECTOR Festival quest’anno sarà anche multi-site e internazionale.\n[.BOX] Ospiterà quindi a MIlano la settima edizione del PROYECTOR Festival contemporaneamente agli spazi spagnoli e portoghesi coinvolti.\nIl tema del festival quest’anno è l’idea di POTERE. \n  \n“La mostra invita a una riflessione sulla responsabilità politica dei singoli e del sistema: come gli spazi di partecipazione sono trascurati\, questi vengono usurpati da altri agent.\nIl risultato è che l’individuo è privo della sua quota di potere\, una vittima della manipolazione. La mostra si propone di trasmettere allo spettatore una visione del potere come un elemento condiviso in cui l’individuo è a volte un attore passivo e altri\, invece attivi\, per prendere parte dell’azione politica e sociale. ” \n  \nDirettore: Mario Gutiérrez Cru\nCoordinatrice: Clara Leitão \n  \nSEDI\nRapture Libri\, Palma\, Madrid 21\nEl Patio de Martín de los Heros\, Martin de los Heros\, 15 Madrid\nSpazio Croce\, dottore Fourquet\, 5 Madrid\nSpazio Malmo\, Hernán Cortés\, 14 Madrid\nHidden Area Madrid\, Nicolas Usera\, 27 Madrid\nLCart scambiatore\, Antonio Moreno\, 21 Madrid\nIntermediæ\, Passeggiata Pioppi\, 14\nGalleria di Santa Clara\, António Augusto Gonçalves R. 67\, Coimbra\, Portogallo\n[Box.] Via Confalonieri 11\, 20124 Milano. Italia \n  \nPARTNERS\n> PROGETTO DVD (hol)\n> VISUALCONTAINER (ita)\n> FONLAD (Online Digital Arts Festival) (por)\n> INSHADOW- Festival Internazionale del Video\, prestazioni e tecnologie) (Por) \n  \nPROYECTOR INTERNATIONAL VIDEOART FESTIVAL 2008-2014. \nVideo Art Festival Internazionale\, che si svolge per lo più in Spagna\, Italia e Portogallo\, con la partecipazione di artisti\, curatori e festival in gran parte del mondo. \nÈ dotato di installazioni video (canale singolo\, multicanale\, interattiva)\, interventi pubblici di spazio proiezioni\, performance\, workshop e conferenze.\nPROYECTOR FESTIVAL \nCome raggiungerci:\nMM Lilla Isola – MM Verde Garibaldi o MMGioia – MM Gialla Zara \n  \n[.BOX] Videoart project space\nDal 2010 è il punto di rifermento per la videoarte nel panorama culturale di Milano\, grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali accademici e collaborazioni curatoriali. \n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346 \n  \n  \n 
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SUMMARY:Frammenti d’ Italia #2- Videoart Screening
DESCRIPTION:  \n \nFrammenti d’ Italia #2a cura di Francesca GuerisoliUNICHE DATE 17/18 Settembre 2014H 18.30 – 21 \n\nC/O\n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\,\n20124 Milano \nwww.dotbox.it \n\nFrammenti d’Italia #2 è il titolo della rassegna video a cura di Francesca Guerisoli che comprende i lavori di 12 tra artisti e collettivi attivi sul territorio italiano: Fabrizio Bellomo\, Emma Ciceri\, Leone Contini\, Iginio De Luca\, Donatella Di Cicco\, Pietro Mele\, {movimentomilc}\, Chiara Mu\, Alessandro Nassiri\, NoiSeGrUp\, Patrizia Emma Scialpi\, Giuseppe Stampone. \n\nLa rassegna ha avuto luogo nella sua prima edizione a Scafati (SA)\, presso il collettivo Disturb – Distretto di studi e relazioni urbane in tempo di crisi\, nel maggio scorso. \n\nPer la sua seconda edizione\, presentata da Visualcontainer\, sono presenti gli stessi artisti\, alcuni dei quali con un lavoro diverso da quello selezionato per l’edizione precedente. I video trattano problematiche di tipo sociale\, politico e ambientale legate alla situazione del paese degli ultimi anni. \n\nL’accento viene posto sia su particolari contesti locali – di cui le specifiche vicende narrate in taluni casi sono sovrapponibili alla dimensione nazionale –\, sia su questioni relative al contesto politico\, sociale\, culturale\, economico italiano: la condizione istituzionale (Iginio De Luca)\, la convivenza con l’attività di un aeroporto NATO in Sardegna (Pietro Mele)\, gli avvenimenti violenti del G20 di Londra e del G8 di Genova (Chiara Mu)\, le speculazioni legate al terremoto nella città de L’Aquila (Giuseppe Stampone)\, la narrazione di una città attraverso frammenti visivi (Patrizia Emma Scialpi)\, le problematiche relative alla realizzazione di discariche di amianto in città (NoiSeGrUp)\, gli atteggiamenti di venditori ambulanti posti di fronte al mezzo fotografico (Fabrizio Bellomo)\, la manodopera immigrata in relazione al marchio del “Made in Italy” (Leone Contini)\, fabbriche e lavoro dal punto di vista di un operaio “pentito” ({movimentomilc})\, le considerazioni di ragazzini su temi sociali\, politici ed esistenziali (Donatella Di Cicco)\, la dialettica individuo e folla (Emma Ciceri)\, l’investimento in cultura visto dai cittadini (Alessandro Nassiri). Emerge una ricostruzione per frammenti del paese negli ultimi anni\, attraverso un’articolazione tematica che intende proporre il punto di vista degli artisti su alcune delle più dibattute questioni nazionali e locali. \n\nFrancesca Guerisoli è storica e critica d’arte\, specializzata in Storia dell’arte contemporanea e Ph.D Student in Comunicazione e Nuove Tecnologie – Evoluzione dei linguaggi artistici. È docente di “Arte e Architettura” e “Linguaggi della fotografia” presso l’Università Milano-Bicocca\, dove ha insegnato anche “Public Art: arte pubblico territorio”. I suoi studi sono incentrati sul museo contemporaneo\, le ultime tendenze artistiche e il rapporto dell’arte con la dimensione sociale e politica. Curatrice indipendente\, ha realizzato numerosi progetti in diversi contesti espositivi e spazi urbani. È giornalista pubblicista. \n\n\n\n 
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SUMMARY:WHITE CANVAS\, videoart selection da ORADEA\, Romania
DESCRIPTION:  \nWHITE CANVAS\n5 ° Videoarte Event da Oradea – Romania\nA cura di Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilas\n Professore Associato e Direttore Dipartimento di Arti Visive\, Facoltà di arte\, Università di Oradea\, Romania \n  \nUNICA DATA\n26 Giugno 2014\nH 18.30 – 21 \n  \nIn collaborazione con :\nUniversità di Oradea – Dipartimento di Arti Visive \, Facoltà di Lettere \, Univerity di Oradea ( Romania)\nVisual Container \, Milano ( Italia )\,\nConflux Oradea ( Romania )\nMuzeul Ţării Crişurilor Oradea ( Romania ) \nQuesto è il 5 ° anno di collaborazione tra Visualcontainer e Università di Oradea – Facoltà di Lettere \, Dipartimento di VisualArts + Muzeul Ţării Crişurilor\, per promuovere scambi culturali tra Romania\, Italia e altri paesi attraverso la videoarte .\nDopo la presentazione di WHITE CANVAS nella nuova sede al Muzeul Ţării Crişurilor di Oradea\, la selezione arriva in Italia presso [.BOX] in unica data. \n  \nGli artisti selezionati sono:\nElena Corina Andor (Romania)\, Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilaş (Romania)\, Alexandra Corondan (Romania)\, Fekete Tiberiu (Romania)\, Antal István(Hungary)\, Grupul Nancy Brücke (László Csernátony Lucas and Viktória Traub) (Hungary)\, Jeremy Newman (USA)\, Mariana Jurj (Romania)\, Mihele Georgeta & Mihele Ioan(Romania)\, Christa Membrandt (Netherland)\, Mihaela Tǎtulescu(Romania)\, Teofil Stiop (Romania) \n  \nSelezione Video:\nElena Corina Andor (Romania) -Evaluation\, 3’51″\, 2014;\nGabriela Diana Bohnstedt Gavrilaş (Romania) -Colour stripesi\, 2’05″\, 2014;\nAlexandra Corondan (Romania) -Choises\, 2’26″\, 2013;\nFekete Tiberiu (Romania) – Contrary Timelines 2’09″\, 2014;\nAntal István (Hungary) – Evolution Civilization\, 4’34″\, 2014;\nGrupul Nancy Brücke (László Csernátony Lucas and Viktória Traub) (Hungary) -Popular_error_720\, 2’10″\, 2014; Televisiontower_720\, 0’57″; Subway_line2_720\, 1’14″\nJeremy Newman (USA)- Deluge\, 1’00″\, 2014; Specter 1’00″\, 2014;\nMariana Jurj (Romania)- Metanoia\, 0’49″\, 2013;\nMihele Georgeta & Mihele Ioan – The Vote 0’58″\, 2014;\nChrista Membrandt (Netherland) -BLOEDVERWANTEN\, 0’20″\, 2014; – RECONSTRUCTION XXX\, 1’37″\, 2014;\nMihaela Tǎtulescu -Lost 2’45″\, 2014;\nTeofil Stiop (Romania) & Ovidiu Iloc -The Coch 2’34″\, 2014 \n  \n  \nSi ringrazia:\nProf. Dr. Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilas – Direttore al Departamentul de Arte Vizuale \, Facultatea de Arte \, Universitatea din Oradea .\nProf. Dr. Aurel Chiriac \, Muzeul Ţării Crişurilor ( Oradea \, Romania) \n  \n  \n 
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SUMMARY:video PERSIArt II - Iranian artists selection from Videoartist Festival 2014\, Isfahan\, Iran
DESCRIPTION:Selezione di Videoarte Iraniana\ndal 2° Videoart festival di Isfahan\, Iran\na cura di Videoartists\ndal 12 al 23 giugno 2014 \n  \nVERNISSAGE 12 Giugno\ndalle ore 18.30 alle 21.00 \n  \nC/O\n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\,\n20124 Milano\nwww.dotbox.it \n[.BOX] ha il piacere di presentare per la prima volta a Milano la selezione videoPERSIArt\, dalla seconda edizione del festival Videoartist di  Isfahan\, Iran. Collaborazione nata per promuovere e far conoscere in Italia la più recente produzione di videoarte  iraniana. \nArtisti presentati:\nArezoo Zibaie\, Saeed Keshavarzi\, Amir Azar\, Faezeh Noroozi\, Shima Amini\, Fatemeh Siahmard\, Parivash Salaaani\, Mahboubeh Amin-Roaaya\, Mohamad Reza Hagh Negah Dar \, Atefeh Mahdiani\, Motahari-Pour\, Saba Torkian\, Morvarid Ghasemi\, Ehsan Shadmani\, Mehdi Zareie\, Azadeh Nichiani\, Aria Farjnejhad\, Shahrieh Foroughii\, Mohsen Moosavi\, Elika Zareie\, Zahra Jafarpour\, Noushin Zarnanino \nAbout Videoartist \nVideoartist is born for presenting impressive and immortal artworks from sophisticated and creative artists from a pure land. \nThe video artist site provides an opportunity for young artists to present their experiments beside the well-known and pioneer video artists. \nThe video artist site is trying to provide papers\, thesis and all the information related to video art for his audience. So\, it would be a step toward the development and promotion of this art. \nAlso\, holding art festival\, conference and exhibition in domestic and international level are purpose of this professional site. The aesthetic sense\, discerning\, creative\, expressive\, targeted and sensitive of Iranian art creators would be observable. Also\, you can see mighty pen of researchers and thinkers \nhttp://videoartist.ir/ \n  \n[.BOX] Videoart project space\nIn quattro anni di attività è diventato il punto di rifermento per la videoarte nel panorama culturale di Milano grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali e accademici e collaborazioni curatoriali. \n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform.\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\n+393477813346 \n  \n  \n 
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SUMMARY:The Synergic Garden | Daniela Di Maro
DESCRIPTION:The Synergic Garden\nA solo show di Daniela Di Maro\nA cura di Mariacristina Ferraioli \n27 – 28 – 29 maggio 2014 ore 18\,30\n[.BOX] Videoart Project Space\, Milano \n  \n[.BOX] Videoart Project Space è lieto di presentare The Synergic Garden\, personale di Daniela Di Maro a cura di Mariacristina Ferraioli. La mostra ruota intorno all’opera che le dà il titolo\, The Synergic Garden appunto\, un’installazione sonora che coniuga un’elaborazione visiva sofisticata ed elegante ad un approccio scientifico al limite dell’analitico. Ricami delicati ma al tempo stesso preziosi\, in fil-di-rame su carta\, raffiguranti piante officinali si contrappongono ad una serie di apparecchi tecnologici (pannelli solari\, microcircuiti e diffusori sonori) che concorrono a trasformare lo spazio attraverso l’emissione di suoni paradossalmente “naturali”. Vere e proprie opere ambientali in grado di generare uno spaesamento cognitivo rispetto alle dinamiche consuete di fruizione dell’opera d’arte\, nel senso che rendono imprescindibile la presenza del pubblico. L’artista dà vita\, infatti\, ad un processo di tecnologizzazione dell’elemento naturale e\, al tempo stesso\, di naturalizzazione dell’aspetto tecnologico che spinge lo spettatore ad entrare in contatto diretto con l’opera subendone i molteplici stimoli visivi e sonori.\nLa ricerca di Daniela Di Maro esplora le relazioni tra natura e artificio. Le sue opere sono il risultato di un processo interdisciplinare in cui convivono riflessioni di carattere scientifico\, antropologico ed estetico\, veicolate spesso dall’utilizzo delle nuove tecnologie. L’osservazione delle dinamiche naturali costituisce la base della sua ricerca che\, attraverso i linguaggi del disegno\, del video e dell’installazione\, indaga nuove possibili relazioni tra l’uomo e la natura. \n  \n  \nDaniela Di Maro (Napoli\, 1977) vive e lavora tra Napoli e Milano. Diplomata in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli\, ha partecipato a workshop e seminari in Italia e all’estero ed ha preso parte a numerose mostre su tutto il territorio nazionale ed internazionale\, in spazi pubblici e privati. Tra le mostre personali si segnalano: “Un’opera per il Castello”\, Castel Sant’Elmo\, Napoli\, (2012)\, “Cuprum”\, Dino Morra Arte Contemporanea\, Napoli\, (2012)\, “Ivy Noise_IN_Sonora VI Muestra de Arte Sonoro e Interactivo”\, IED (Istituto Europeo di Design) Palazzo Altamira\, Madrid\, (2010) “Linfa Sintetica”\, Rossana Ciocca Arte Contemporanea\, Milano (2010). Ha partecipato a numerose collettive\, tra le quali: “Upokeimenon part II”\, Acquario Marino di Trieste\, a cura di Dolomiti Contemporanee (2013); “Upokeimenon” (sott’acque)\, Nuovo spazio espositivo di Casso (Pn)\, a cura di Dolomiti Contemporanee (2013); “SUSPENSION SCENERIES”\, Festival Miden\, Historic Center\, Kalamata\, Grecia\, (2013); “Jeunes pousses d’Italie”\, CDLA Centre des livres d’artistes\, Saint-Yrieix-La-Perche\, Francia\, (2013); “N.i.n.a. nuova immagine napoletana”\, PAN| Palazzo delle Arti di Napoli\, (2012); “Transiti”\, CACT Centro Arte Contemporanea Ticino\, Bellinzona\, Svizzera (2012); Videoart Yearbook 2011\, sedi verie ; “San Severo_Lab” PAN| Palazzo delle Arti di Napoli (2010); “Trauma Preview urban connections”\, Studentski Kulturni Centar\, Belgrado Serbia\, (2009); “Seconda Biennale d’Arte dei Giovani”\, Accademia di Belle Arti\, Bologna (2008). È rappresentata dalla Galleria Dino Morra Arte Contemporanea (Napoli). \n \nMariacristina Ferraioli è una curatrice indipendente che vive e lavora a Milano.\nDopo la laurea in Lettere Moderne con indirizzo Storia dell’Arte\, ha conseguito il Master in Organizzazione e Comunicazione delle Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. In seguito ha ottenuto la Residenza per Curatori della Dena Foundation for Contemporary Art presso il Centre International d’Accueil et d’Echanges des Récollets di Parigi. Ha svolto uno stage presso il Centre Pompidou collaborando alla realizzazione della mostra Traces du Sacré ed ha pubblicato un testo sul catalogo della mostra. E’ stata co-fondatrice di 317 associazione per l’arte contemporanea con sede a Nizza. È PhD Student in Comunicazione e Mercati: Economia della conoscenza\, della comunicazione\, della cultura e della creatività presso l’Università IULM di Milano. Collabora con la Scuola di Comunicazione e Didattica dell’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Brera e con l’ufficio Master della stessa Istituzione. E’\, inoltre\, docente di Comunicazione ed Organizzazione di Eventi Culturali e cura la rubrica dell’arte di Cosmopolitan Italia. \n  \n  \n  \nSi ringrazia per la collaborazione tecnica Laboratorio Creativo Geppetto \nMegawin Casino \n \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:VideoBABEL - PERU' | Latin American Selection 2014
DESCRIPTION:LATIN AMERICAN SELECTION 2014 \n  \nVideoBABEL|International Videoart festival\, Cuzco – PERU’\nA cura di VERA TYULENEVA\nDal 14 al 25 Maggio 2014 \n  \nVERNISSAGE 14 e 15 Maggio \ndalle ore 18.30 alle 21.00 \n  \nC/O\n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\, \n20124 Milano\nwww.dotbox.it \n  \n[.BOX] ha il piacere di presentare l’ultima selezione curatoriale dedicata all’area Latino Americana (2014) proveniente dal Festival peruviano VideoBABEL curato da Vera Tyuleneva. \nIl Festival VideoBabel fondato nel 2009 da Jorge Mora Fernández (Spagna)\, e con sede nella città di Cusco – Perù\, si concentra sulla diffusione di democratizzazione e la promozione della cultura audiovisiva e digitale nelle regioni Perù e altri paesi del mondo. Dal 2013 il festival si divide in diverse sezioni video\, che saranno interamente presentate su VisualcontainerTV durante il periodo estivo. \n  \nArtisti presentati: \nAdrián Regnier Chávez (Mexico)\, Cristián Tàpies (Chile)\, Maia Navas (Argentina)\, Tatyana Zambrano Cardona (Colombia)\, Gastón Roccasalvo (Argentina)\, Uwe Villaseñor Debrodt (Mexico)\, Fernando Livschitz (Argentina)\, Juliana Portella Machado (Brazil)\, Rocio Gauna (Argentina) \n  \nOpere in Mostra: \n  \nAdrián Regnier Chávez (Mexico)\nThey’re Born\, They Grow\, They Breed\, They Die. 2012. 02:32\nAward For The Best Latin American Video \nCristián Tàpies (Chile)\nThree Modern Haikus. 2010. 12:10 \nMaia Navas (Argentina)\nEra Of Bread. 2013. 05:45 \nTatyana Zambrano Cardona (Colombia)\nGlitch Clutch. 2012. 01:34 \nGastón Roccasalvo (Argentina)\nLuna Doble. 2013. 09:26 \nUwe Villaseñor Debrodt (Mexico)\nHermetic Geometries. 2013. 04:35 \nFernando Livschitz (Argentina)\nBuenos Aires Inception Park. 2012. 01:57 \nJuliana Portella Machado (Brazil)\nLaya. 2013. 03:35 \nRocio Gauna (Argentina)\nInconstant. Adj.: Neither Stable Nor Permanent. 2012. 15:00\nApertura ogni mercoledì e giovedi dalle 18.30 alle 20.30 o su appuntamento: info@dotbox.it\nVideoBabel – Videoarte + audiovisual experimental\nIl festival presenta una serie di collaborazioni e scambi sviluppati con le organizzazioni che condividono gli stessi obiettivi in diverse regioni del mondo.\nL’obiettivo principale di questo programma è\, da un lato\, fornire una piattaforma internazionale più ampia per la diffusione della video arte peruviana e latinoamericana\, e d’altra parte\, mostrare in Perù le ultime realizzazioni di video arte provenienti da altri paesi del mondo.\nLe sezioni 2014 riguardano Perù\, Latinan American e International.\nhttp://www.festivalvideobabel.org \n  \nMg. Vera Tyuleneva\nCoordinanadora general del Festival VideoBabel\nDocente de la Universidad San Ignacio de Loyola\, Extensión Cusco”.\nPresidenta de la Asociación Cultural “Charlie Quispe & Co”\nLicenciada en historia de arte\, Universidad Nacional de San Petersburgo\nMaster en antropología\, Universidad Europea en San Petersburgo \n  \n  \nCome raggiungerci:\nMM Lilla Isola – MM Verde Garibaldi o MMGioia – MM Gialla Zara \n  \n 
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SUMMARY:Da CANTIA - Nazzareno Guglielmi | Unica DATA
DESCRIPTION:  \nDa CANTIA\nNazzareno Guglielmi\n8 Maggio 2014\nUNICA DATA\nTesto critico di Angela Madesani \n  \nApertura dalle 18.30 alle 21\nProiezione Ore 19.30 e 20.30\nNazzareno Guglielmi presenterà l’installazione video site specific “da Cantia”\, realizzata per la mostra presso il project space [.BOX] e accompagnata dal testo critico a cura di Angela Madesani.\nGuglielmi intraprende un viaggio concettuale che parte a Cantia e attraversa spazi fisici e mentali\, per restituirci un personale autoritratto. Un continuo rimando a codici e messaggi subliminari che verranno esplicitati durante la proiezione. \n  \nSono previste due proiezioni al pubblico alle ore 19.30 e 20.30 \n  \nProsegue da parte dell’artista la distribuzione della tessera fedeltà e la raccolta firme. \n  \nNazzareno Guglielmi vive e lavora tra Milano\, Cantia e la Toscana. \n  \nTra le ultime mostre ricordiamo presso: E BASTA\, VORREI VINCERE\, Milano (2014)\nLa certezza dell’impossibile\, Milano (2014)\, Venti per una\, Buenos Aires\, Argentina (2013)\, Rischiare\, azzardare … \, Casabianca\, Bologna (2013)\, Sei ore per la mia testa\, Museo Diocesano\, Milano (2012)\, guglielmi e il Piccolo\, Piccolo Teatro\, Milano (2011)\, Meno uno\, Istituto di Matematica\, Università Statale\, Milano (2011)\, guglielmi e i Parenti\, Teatro Franco Parenti\, Milano (2010)\, A carte scoperte\, Studio Copernico-Fonderia Battaglia\, Milano (2009)\, guglielmi è Instabile\, Teatro Instabile\, Napoli (2008)\, Rosso è dentro\, Colophonarte\, Belluno (2008)\, Was\, Cinémathequè Française\, Parigi (2008)\, Tracce silenti\, Grafio\, Prato (2007); Aureo\, Easybox\, Milano (2006). \n  \n  \n[.BOX] Videoart project space\nIn tre anni di attività è diventato un punto di rifermento nel panorama culturale di Milano grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali e accademici e collaborazioni curatoriali.[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346 \n  \n 
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SUMMARY:DrOME|Hacked videogame and real –life player  Marco Mendeni + Marc Kalinka  Unica data 16 Aprile 2014
DESCRIPTION:DrOME|Hacked videogame and real –life player \n  \nMENDENI*KALINKA: DROME\nPreview of OFF BRUXELLES Fair April 2014 \n  \nUNICA DATA\nMercoledì 16 Aprile 2014\nOre 18.30 \n  \nSEDE \n[.BOX] MIlano\nVia F. Confalonieri 11\n20124 \n  \nCONTATTI \ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346 \n  \n  \nCOMUNICATO STAMPA\nOpere Video in mostra \nMarc Vincent Kalinka – Nothing (8 hours with a lunch break)\, 2007\nMarco Mendeni – r_lightTweakSunlight_Drone\, video loop\, 2014 \n  \nIn occasione di OFF FAIR BRUXELLES (25-28 aprile) Theca Gallery Lugano presenta una mostra curatoriale degli artisti Marco Mendeni e Marc Vincent Kalinka\, sul tema dell’interazione tra opera video e opera materica. L’anteprima speciale della mostra belga è presentata a Milano presso lo spazio internazionale dedicato alla video arte [.Box]\, curato da Alessandra Arnò. \n  \nLa doppia esposizione personale milanese di Marco Mendeni e Marc Vincent Kalinka indaga le connessioni tra reale e virtuale e il confine tra simulazione e azione. Il concetto di drone come simulacro e prolungamento delle nostre potenzialità\, attraversa la nostra esperienza sensibile\, essendo abituati a governare qualsiati tipo di dispositivo e a trarne ciò che ci interessa\, vivendo esperienze mentali in sicurezza e senza contatto con il reale. La simulazione e la realtà virtuale potrebbero minare la nostra consapevolezza del reale? E se quel gap\, a volte insormontabile tra chi governa e chi/cosa agisce\, fosse un riflesso della nostra società? E se fossimo noi gli spettatori offline della nostra esistenza? \n  \nNothing\, l’opera di Marc Vincent Kalinka mostra l’artista inerte nel suo ruolo di receptionist mentre il tempo scorre e i pensieri si palesano. Un uomo come simulacro della propria potenzialità in conflitto con le proprie ed altrui aspettative. La simulazione della propria esistenza\, senza possibilità di azione. \n  \n  \nr_lightTweakSunlight_Drone l’ultima opera videodi Marco Mendeni invece sposta l’attenzione sui confini digitali\, qui reale e virtuale si mischiano come il gioco e il conflitto\,  mostrandoci punti di vista inediti per poi riportare l’attenzione al contingente. L’apparente sicurezza del mondo virtuale viene violata in questo caso dalla realtà prepotente del conflitto a distanza\, estraniato completamente dal suo contesto\, sia nella simulazione del’opera video\, sia nella realtà. \n  \n  \nMarco Mendeni è un new media artist che utilizza il mezzo video come ricerca all’interno dell’avanguardia artistica della Game Art\, oggi in pendolarismo tra Milano e Berlino. Mendeni è da anni dedito ad una ricerca artistica che sperimenta la contaminazione tra materia\, computer animation e produzione in 3D. Il tutto con un focus particolare\, quello sul processo che porta il medium videoludico a diventare un medium sociale. Laureato in nuove tecnologie per l’arte\, dopo aver ottenuto importanti esposizioni in Europa ed America\, tra cui la recente personale Kenell Game Over a Lugano (Theca Gallery\, 2013) e diverse installazioni site specific a Berlino (Impossible Backgrounds)\, Milano (Playing the game\, I am Nico Bellic)\, e San Francisco (FOV02). L’artista a fine aprile vedrà esposto un proprio video presso la Galleria Civica di Trento / MART\, evento curato da Giorgio Verzotti\, direttore di Arte Bologna Fiere. \n  \n  \nMarc Vincent Kalinka è un artista contemporaneo di origini russe\, il cui lavoro spazia dalle arti visive alla performance al video\, ai new media ed alle installazioni ambientali. Grazie alla commistione tra antico e contemporaneo è stato riconosciuto in campo internazionale per il suo lavoro innovativo. L’artista ha recentemente partecipato collateralmente alla 55esima edizione della Biennale di Venezia\, includendo il suo lavoro nel progetto “Balconism”\, oltre ad aver partecipato in passato alla Biennale di Mosca per le prime due edizioni. Sue opere sono state battute da Christie’s Zurigo ed esposte in fiere d’arte riconosciute internazionalmente\, come la Frieze Art Fair di Londra.  L’artista sarà prsente con una sua opera a MANIFESTA10 a San Pietroburgo\, il prossimo mese di giugno. \n  \n  \nTheca Gallery è una galleria di arte contemporanea di Lugano fondata all’inizio del 2013 che svolge attività espositiva sia presso la propria sede\, a Lugano\, sia in fiere internazionali di arte contemporanea sia in luoghi istituzionali prestigiosi internazionalmente riconosciuti. La stratificazione concettuale\, storica e materica sono i tre aspetti attorno ai quali verte la ricerca artistica e culturale condotta dalla galleria. \n  \nwww.theca-art.com\ngallery@theca-art.com\nTel. +41 91 922 7072 \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Creatures #3 | Installazione Interattiva by Pier Giorgio  De Pinto | UNICA DATA
DESCRIPTION:Creatures #3\nVideoinstallazione interattiva \nPier Giorgio De Pinto \n\nUNICA DATA\nMercoledì 9 Aprile 2014\nH 18.30 – 21\nAlla presenza dell’artista \nDopo la presentazione al Festival Images di Vevey in Svizzera per l’evento BYOB e sempre in Svizzera per l’evento BYOB presso la Haus für elektronische Künste di Basilea\, l’installazione Creatures\, giunta alla sua terza versione\, arriva presso il [.BOX] video project space di Milano. \n  \nPer la prima volta l’installazione viene presentata site specific in un gioco di “in e out” consentendo a chi è fisicamente fuori dallo spazio di [.BOX] di ritrovarsi proiettato virtualmente dentro. \nSi tratta di un’istallazione interattiva che\, attraverso una webcam\, cattura e codifica in tempo reale qualsiasi soggetto o oggetto si trovi di fronte al computer stesso. L’immagine\, decodificata da un software\, viene così trasmessa e proiettata creando una visione davvero sorprendente.\nL’installazione utilizza un’applicazione che genera in tempo reale una combinazione di ASCII Art ed altri effetti tipici dell’evoluzione delle cam odierne che si trovano anche negli smartphone.\nVerranno messe a disposizione del pubblico una serie di torce\, con cui interagire\, poiché la luce e il movimento cambiano drasticamente l’immagine in movimento\, ottenuta dalla proiezione. \n  \nPer il pubblico è l’occasione ideale per prodursi “selfie” davvero originali sia in gruppo che da soli. \nL’intero evento verrà trasmesso in streaming dal canale:http://www.ustream.tv/channel/pgdepinto \n  \n  \nPier Giorgio De Pinto\, ha appena partecipato all’evento londinese Late at Tate Britain\, Art meets film: Moving image con una installazione di una gif animata. Tipico del suo lavoro è infatti l’uso dell’installazione video ed interattiva\, l’immagine digitale sia statica che dinamica e del disegno rapportato al mezzo tecnologico. \n  \n“La mappatura del corpo come genius loci (spirito del luogo) personale riferito ad una psico-geografia ben precisa è tra i suoi temi\, cui l’artista sta lavorando prendendo spunto tematico dal mondo televisivo e dal cinema\, o\, anch’egli\, dal societale che ci circonda. Se l’uso del corpo è stato per tanti anni banalizzato proprio dalla televisione e dal mezzo di comunicazione di massa\, ecco che De Pinto ribadisce l’importanza fondamentale del linguaggio artistico per rielaborare analiticamente ciò che per anni ha funzionato come iconografia dominante e stereotipo del comportamento umano e sociale. Ridare quindi provocatoriamente un significato iconologico e politico all’immagine.”\nMario Casanova\, Direttore del MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino\, Svizzera\, 2013. \n  \nCV\nPier Giorgio De Pinto (Italia\, 1968) vive e lavora in Svizzera.\nAlcune sue recenti partecipazioni:\n2014 End in Nation. Mostra collettiva presso Palazzo Medici Riccardi\, Firenze (I).\n2014 Late at Tate Britain. Art meets film: Moving image. Mostra collettiva presso Tate Britain\, Londra (UK).\n2013 Oslo Night Arts Festival\, evento BYOB. Collettiva presso Haus für elektronische Künste\, Basilea (CH).\n2013 Soft-in Soft-out [encoding and decoding]. Mostra personale presso Riss(e)\, Studio Ermanno Cristini\, Varese (I). \n  \nCreatures project: \n  \n2012 Creatures #1 Festival Images\, BYOB Event\, Vevey (CH).\n2013 Creatures #2 Oslo Night 2013\, BYOB Event\, Haus für elektronische Künste\, Basel (CH).\n2014 Creatures #3 [.BOX] Milano (I). \nhttp://www.depinto.it/ \nhttp://futureisnow.culturalspot.org/home \n  \n  \n[.BOX] Videoart project space\nIn tre anni di attività è diventato un punto di rifermento nel panorama culturale di Milano grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali e accademici e collaborazioni curatoriali.[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n\n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nTel. +39 347 7813346
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SUMMARY:INTER-SCAPE / MNEMONIC CITY - MAGMA Collectiva\, London -  UK
DESCRIPTION:INTER-SCAPE \nMNEMONIC CITY\nMAGMA COLLECTIVE\, London – UK\nVernissage 6 Marzo 2014 – H 18.30  \n  \nIl colletivo Magma sarà presente  durante la giornata dell’inaugurazione\, per info e interviste scrivere a info@dotbox.it o 3477813346 \n  \n  \nDal 6 al 27 Marzo 2014 \n  \nInter-Scape è uno screening curato da MAGMA COLLECTIVE (London) presentato come anteprima del progetto/residenza itinerante “Mnemonic City” che si terrà a Firenze nel mese di giugno e successivamente in Portogallo. \n“Mnemonic City” incarna l’esperienza della città attraverso lo scambio di ricordi personali degli artisti\, esplorando l’idea della città come un recipiente e prendendo ispirazione dal mito di Platone della caverna. L’allegoria esplora il rapporto degli esseri umani con il loro ambiente\, mettendo in discussione ciò che è reale e ciò che è apparenza. \nIn questa selezione verrano proiettati una serie di video realizzati dal collettivo realizzati nello scorso evento londinese. \n  \nArtisti:\n Ines von Bonhorst\, Yuri Pirondi\, Pascal Ancel Bartholdi\, William “Bill” Howard\, Rupert Jaeger.\n  \n  \nSelezione Video: \nImmutable – Ines von Bonhorst\nQuest: Prelude – Yuri Pirondi\nZone X Phantom Promise – Pascal Ancel Bartholdi\nCommuting: Dark Heart of the Lea – William “Bill” Howard\nThe Forbidden Area – Rupert Jaeger \n  \nApertura al pubblico ogni mercoledì e giovedì dalle H 18.30 alle 20.30 o su appuntamento: info@dotbox.it \n  \nMagmaCollective è un gruppo di artisti londinesi fondato nel 2008 .\nUno degli obiettivi principali del collettivo è quello di generare opportunità per i suoi membri e di promuovere il dialogo tra diverse discipline\, tra cui pittura\, scultura \, performance \, installazione \, video e altre pratiche arti visive . \nIl gruppo incoraggia la generazione di ” spazi di creatività ” e di scambio \, dove pratiche artistiche \, questioni sociali \, politiche o di altro genere possono essere espressi e sviluppati liberamente\, attraverso un dialogo aperto tra i membri. Il collettivo è composto da artisti provenienti da tutto il mondo \, un gran numero dei quali vivono e lavorano a Londra\, con l’obiettivo comune di creare eventi artistici interdisciplinari in Europa e nel mondo . \n  \nI progetti in corso\, come Mnemonic City ( Londra\, Madrid ) \, si concentrano su l’esplorazione degli spazi urbani come mezzo per capire la natura umana \, la complessità della vita contemporanea nelle città \, e il flusso e le variazioni di queste entità mutevoli . \nmagmacollective.com\nmnemonic-city.com \n  \n 
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SUMMARY:Aggression - FemLink Video Collage
DESCRIPTION:AGGRESSION\n24 artiste/24 video/24 paesi\nSelezione di videoarte dal FemLink Video-collage\na cura di Vèronique Sapin\ndal 6 al 27 Febbraio 2014 \n  \nVernissage 6 Febbraio 2014\nore 18.30 \n  \nC/O\n[.BOX] Videoart Project Space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it \n  \nApertura al pubblico ogni mercoledì e giovedì dalle H 18.30 alle 20.30 o su appuntamento: info@dotbox.it \n  \nAbbiamo il piacere di presentare per la prima volta in Italia uno dei video-collage di FemLink\, piattaforma di videoarte\, che da quasi 10 anni presenta in tutto il mondo selezioni di videoarte attraverso video-collage di videoartiste provenienti da diversi paesi. \n  \nIn questa selezione “Aggression” proietteremo 24 opere di videoarte di altrettante videoartiste provenienti che rappresentano in questo progetto nazioni differenti – 1 Artista/1 opera/ 1 tema/ 1 nazione \n  \nSelezione Video\n1 – VIOLENCE\, Evgenija Demnievska (Serbia)\n2 – IN MEMORY OF A 15 YEAR OLD BOY\, Vouvoula Skoura (Greece)\n3 – AGGRESSO\, Luzia Simons (Brazil)\n4 – LA COCINA\, Viviana Berco ( Argentina)\n5 – X ON THE SHORE\, Hiroko Okada (Japan)\n6 – YO\, CAROLINA\, Sara Malinarich (Chile)\n7 – SILENCE\, Evelin Stermitz (Austria)\n8 – SCREAM\, Ingrida Picukane (Latvia)\n9 – IT FEELS LIKE YESTERDAY\, Sabine Mooibroek (The Netherlands)\n10 – DEAD LETTERS\, Véronique Sapin (France)\n11 – DEMOCRACY ?\, Maria Rosa Jijon (Ecuador)\n12 – AGGRESSION\, Lilian Chizoba Pilaku (Nigeria)\n13 – CATACOMB\, Tayeba Begum Lipi (Bangladesh)\n14 – DOMESTICA\, Amaranta Sanchez (Mexico)\n15 – JUNE’S LACE #1\, Eva Koch (Denmark)\n16 – ANGER WRESTLES ANGER\, C. M. Judge\, (USA)\n17 – BITE\, Alessandra Arno’ (Italy)\n18 – PLENTY TO INSPECT\, Tanja Koistila (Finland)\n19 – EXORCISM OF THE AGGRESSION\, Maria Dominguez Alba (Spain)\n20 – FABLE\, Ana Grobler (Slovenia)\n21 – WATCH LA GAME\, Élaine Frigon (Québec\, Canada)\n22 – ENOUGH IS ENOUGH\, Alena Kupcikova (Czech Republic)\n23 – SELF CELL AGRESSION\, Anna Titovets (Russia)\n24 – IMPLOSION\, Mesrure Melis Bilgin (Turkey)\nFemLink \nFemLink “Video – collage internazionale \, ” è fondato da due artisti\, Véronique Sapin (Francia) e CM Judge ( USA) nel marzo 2005. Il loro desiderio è di creare un collegamento tra le videoartiste di tutto il mondo attraverso le loro opere.\nFemlink vuole raccogliere il grande potere della cultura e dell’arte per sostenere i valori umani \, creare un dialogo \, promuovere la pace e il riconoscimento degli altri. Vuole liberare il potere della cultura e dell’arte per reinventare la vita\, e così facendo cercare di cambiare il mondo rendendolo più umano .\nFemlink è un’associazione il cui nome sottolinea il collegamento tra gli artisti di sesso femminile in tutto il mondo\, al di là della loro nazionalità e cultura . Il progetto video-collage parla a tutti coloro che sono convinti che un’opera d’arte \, utilizzando la frase di Françoise Colin \, dovrebbe ‘ dare un senso umano ‘ . Sia autonomomamente che singolarmente \, le opere di questo video collage sono eco del mondo\, e offrono nuovi punti di vista e possibilità. \n  \nDall’ottobre 2005 (data di lancio del progetto FemLink) \, 139 video-artiste da 63 paesi \, hanno accettato di prendere parte ai video – collage . \nDal 2005 sono stati realizzati otto collage di video- art :\n– MALE (32 artists\, 32 videos\, 61 min.)\n– PREOCCUPATION (34 artists\, 34 videos 66 min)\n– RESISTANCE (32 artists – 32 videos – 57 min.);\n– FRAGILITY (32 artists – 32 videos – 60 min);\n– WONDER (25 artists – 25 videos – 45 min);\n– AGGRESSION (24 artists – 24 videos – 44 min);\n– VITAL (24 artists – 24 videos – 44 min);\n– PROTEST (19 artists – 19 videos – 35 min); \n  \nNel 2015 \, FemLink compirà 10 anni\, e per per il suo compleanno verrà realizzato un collage sul tema\n” DONNA ” \, con 30 video /di 30 artiste /da 30 paesi . \n  \nIn questi tre anni di attività è diventato un punto di rifermento nel panorama culturale di Milano grazie ad importanti collaborazioni strette con i migliori festival di videoarte internazionali\, spazi istituzionali e accademici e collaborazioni curatoriali.\n[.BOX] è un progetto di Visualcontainer Italian Videoart Platform \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:A Virtual Memorial Milan 2014  - Shoah Film Collection per I COLORI DELLA MEMORIA
DESCRIPTION:I COLORI DELLA MEMORIA\n A Virtual Memorial Milan 2014\n 25/26/27 GENNAIO 2014 \n  \n “A Virtual Memorial Milan 2014″con il Patrocinio del Comune di Milano – Zona 9 \n  \n 4 proiezioni video provenienti da “SFC – Shoah Film Collection”\n Un progetto di: Wilfried Agricola de Cologne e A Virtual Memorial Foundation\n realizzata nel contesto di “Agricola de Cologne ZERO”\n in collaborazione con [.BOX] e Visualcontainer \n  \nApertura Straordinaria\n Sab/Dom : 15/18\n Lun. 18.30/20.30 \n  \nDalla data simbolica del 27 gennaio 2010 \, in occasione della 65a liberazione del campo di concentramento di Auschwitz – Wilfried Agricola de Cologne (rinomato media artist e curatore internazionale) ha lanciato SFC – Shoah Film Collection – progetto artistico indipendente e iniziativa internazionale rivolto alle giovani generazioni di artisti e registi per affrontare il tema della Shoah ( Olocausto) e trauma collettivo causato dal totalitarismo utilizzando le nuove tecnologie e gli approcci contemporanei al fine di mantenere viva la memoria attraverso la sensibilizzazione attraverso l’arte. \n  \nUna straordinaria collezione di pellicole e opere video sperimentali e documentari a cui hanno partecipato oltre 60 artisti provenienti da 14 paesi. Al fine di rendere la Shoah Film Collection accessibile a un pubblico più ampio \, Wilfried Agricola de Cologne ha creato un grandioso evento sperimentale : A virtual Memorial / Un memoriale virtuale – Interventi commemorativi in collaborazione con SFC – Shoah Film Collection\, come conferenze \, mostre \, convegni \, presentazioni di artisti\, proiezioni e molto altro ancora \, al fine di iniziare una discussione su molti livelli e attivare gli artisti\, così come il pubblico al tema dell’Olocausto.\nIl primo progetto pilota è stato realizzato in Latvia 2012 – A Virtual Memorial Riga 2012 1-30 giugno 2012 – una collaborazione con Riga Ghetto and Latvian Holocaust Museum\, Culture & Arts Project and Latvian Video Archives NOASS and artvideoKOELN – con il Patronage of European Parliament. \n  \nUn esperimento\, un dialogo aperto per portare gli artisti e le loro idee vicino al pubblico e consentire e incoraggiare lo scambio intenso\,e con il conseguente desiderio di continuare il processo avviato a Riga un anno dopo in Lituania nel Vilnius Kedainiai in autunno 2013\, il 2 ° progetto pilota – “A virtual Memorial Vilnius 2013 ” – una collaborazione con Jewish Culture & Information Center\, Vilna Gaon State Jewish Museum & Regional Museum of Kedainiai 23 settembre – 27 Ottobre il 2013 – con il Patronage of European Parliament.Oltre il simposio del 4 ° Mondo Litvak Congress 2013 Vilnius – 23-26 settembre 2013 dedicato alle immagini in movimento che trasportano il trauma collettivo per le generazioni future per non dimenticare e questo è stato un indiscusso successo . \n  \nArtisti Invitati \nRoland Quelven (France) – Peter Freund (USA) – Theme Bannenberg & Nok Snel (Netherlands) – Christiano Berti (Italy) – Jean-Michel Rolland (France) – Sean Burn (UK) – Shelley Jordon (USA) – Isobel Blank (Italy) – Grace Graupe-Pillard (USA) – Alicia Felberbaum (UK) – Agricola de Cologne (Germany) – Paolo Bonfiglio (Italy) – Heike Liss & Thea Farhadian (USA) –\n Doron Polak & Uri Dushy (Israel) – Marita Contreras (Peru) – Antti Savela (SWE) – Nathania Rubin (USA) – Susanne Wiegner (Germany) – Istvan Horkay (Hungary) – Shon Kim (South Korea) – Marcantonio Lunardi (Italy) – Andrea Nevi (Italy) – Dana Levy (Israel) – Doris Neidl (Austria) –Daveed Shwartz (Israel) – Isabelle Rozenbaum (France) – Jacob C. Podber (USA) – Bebe Beard (USA) – Hadas Tapuchi (Israel) – Anetta Kapon (USA) – David R. Burns (USA) – Dova Cahan (Israel) – Brian Delevie (USA) – Felice Hapetzeder (SWE). \n  \nProgramma screening: \nSabato 25  / Domenica 26 Gennaio \nH 15 – 18 \n  \nRoland Quelven (France) – Death Fugue B50.02 – L19.20\, 2013\, 3:15\nPeter Freund (USA) – Camp\, 2011\, 7:15\nTheme Bannenberg & Nok Snel (Netherlands) – Unravelling\, 2013\, 4:20\nChristiano Berti (Italy) – Lety\, 2009\, 19:40\nJean-Michel Rolland (France) – “C’est interdit” ; “It’s forbidden”\, 2011\, 1:00\nSean Burn (UK) – Turn the Book Around\, 2009\, 1:42\nShelley Jordon (USA) – Anita’s Journey\, 2011\, 8:28\nIsobel Blank (Italy) – If a spot of human lasts\, 2009\, 3:57\nGrace Graupe-Pillard (USA) – Moving Through Bramble of Memory\, 2010\, 1:55\nAlicia Felberbaum (UK) – Undressing Room\, 2009\, 4:30\nAgricola de Cologne (Germany) – Memory Game\, 2010\, 8:00\nPaolo Bonfiglio (Italy) – Mortale\, 2009\, 6:48\nHeike Liss & Thea Farhadian (USA) – ZeroPointTwo\, 2007\, 18:00\nDoron Polak & Uri Dushy (Israel) – RED 2\, 2008\, 7:20\nMarita Contreras (Peru) – Maria\, 2010\, 5:37\nAntti Savela (SWE) – Matka\, 2009\, 3:33\nNathania Rubin (USA) – My Girl Burn\, 2009\, 2:54\nSusanne Wiegner (Germany) – [my homeland] – [meine heimat]\, 2012\, 1:33\nIstvan Horkay (Hungary) – Tenebrae\, 2012\, 6:00\nShon Kim (South Korea) – Latent Sorrow – 2006\, 3:30\nMarcantonio Lunardi (Italy) – No\, 2013\, 2:29\nAndrea Nevi (Italy) – Everything collapses and disintegrates around me\, 2011\, 2:40\nDana Levy (Israel) – Time with Franz\, 2005\, 10:00\nDoris Neidl (Austria) – If this is a Man\, 2009\, 5:09\nDaveed Shwartz (Israel) – I saw a Mountain\, 2009\, 5:00\nAgricola de Cologne (Germany) – Silent Cry\, 2008\, 3:53\nIsabelle Rozenbaum (France) – Two Trees\, 2009\, 11:47\nJacob C. Podber (USA) – Vishneva\, Belarus Soviet Union Poland\, 2013\, 2:35\nBebe Beard (USA) – Capacity\, 2009\, 6:05\nHadas Tapuchi (Israel) – Moel Yad\, 2009\, 6:00\nAnetta Kapon (USA) – My German Vocabulary\, 2007\, 2:09\nDavid R. Burns (USA) – Zikaron\, 2010\, 1:45 \nDurata 3 ore \n  \nLunedì 27 Gennaio H 18.30 – 20.30 \nInizio proiezione H 19.00 \nDova Cahan (Israel) – ” A Zionist Journey From Romania To Eritrea”\, 2010\, 38:00\nBrian Delevie (USA) – Haggadah\, 2007\, 15:01\nFelice Hapetzeder (SWE) – Origin On Re-cut Trailer\, 2009\, 7:02 \nDurata 1 H \n  \nC/o [.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\, Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it \n  \nA Virtual Memorial Milan 2014 (Text and Video List)\nA Virtual Memorial Milan 2014 (Sito dedicato da A virtual Memorial e SFC – Shoah Film Collection)\n“I colori della Memoria” sito ufficiale e programma della manifestazione \n  \n 
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SUMMARY:Digitize - Selezione video dal  FESTIVAL MIDEN\, Kalamata \, GR  Vernissage 16 Gennaio h.18\,30
DESCRIPTION:Digitize\nVideoart selection dal Festival Miden\, Kalamata\, Greece\nCurato da Gioula Papadopoulou\ndal 16 al 30 Gennaio 2014 \n  \nVernissage 16 Gennaio 2014\nore 18.30 \n  \nC/O\n[.BOX] Videoart Project Space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it \n  \nDirettamente dallo scorso Festival Miden di Kalamata (luglio 2013) la selezione video realizzata  per aprire il nuovo anno espositivo di [.BOX]. \n  \n“Paesaggi digitali che mostrano l’irraggiungibile. Ciò che non può esistere nel mondo reale\, trova il suo posto in un’alternativa costruita\, che integra\, sovverte o rivive inesorabilmente la vita “quotidiana”. Fino a quando\, alla fine per vedere cosa succede l’immagine diventa visione d’insieme.\n…E se non fosse successo nulla? ”\nGioula Papadopoulou \nSelezione Video: \n  \nBelen Paton\, City of Caves\, UK 2012\, 6.45\nAlessandro Amaducci\, Anatomy Theater\, Italy 2012\, 3.27\nFrancesca Fini\, Wombs\, Italy 2012\, 6.09\nIP Yuk-Yiu\, Another day of depression in Kowloon\, Hong Kong/China 2012\, 15.00\nJeannette Louie\, “Sonia\, Interlude”\, USA 2013\, 08.24\nJonathan Monaghan\, Rainbow Narcosis\, USA 2013\, 8.44\nPikiproductions (Rui Filipe Antunes & Joanna Pylak)\, xTNZ\, UK 2006\, 5.10\nSandrine Deumier & Alx P.op\, Un.reality\, France 2012\, 0.55\nSusanne Wiegner\, Inside my room\, Germany 2013\, 4.00\nVaggelis Papaevaggeliou\, Mass Society\, Greece 2012\, 4.35\nTommi Matikka\, Small Heroes\, Finland/Senegal 2013\, 2.17\nMakis Kyriakopoulos\,`WARFARE NOW`\, Greece 2011\, 5.00\nTomasz Wlaźlak\, Pirx – Hunting\, Poland 2012\, 2.32\nBenjamin William Rogers\, Nonhappening\, Scotland 2013\, 6.40 \n  \nSu VisualcontainerTV International Videoart webTV per tutto il mese di gennaio è in programazione lo screening “Move In(space)” curato da Margarita Stavraki sempre realizzato dal FESTIVAL MIDEN.\nwww.visualcontainer.tv\nBuona visione \n  \nFestival Miden*\, il primo festival di video arte greca presentato in spazi pubblici aperti\, è un  nuovo evento culturale multimediale tenuto a Kalamata\, Grecia. Miden E’un’organizzazione indipendente fondata\, organizzata e curata da un team di artisti greci contemporanei.\nDal 2005\, il Festival Miden si è gradualmente affermato come uno dei festival di video arte più riusciti e interessanti in Grecia e all’estero\, un significativo punto di scambio culturale per la video arte greca e internazionale\, che crea un’alternativa\, punto di incontro periferico artisti per emergenti e affermati. \n(* Miden significa “zero” in greco ) \nwww.festivalmiden.gr \n 
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SUMMARY:Rassegna video e presentazione CONTAMINATION/CONTAMINAZIONE
DESCRIPTION:Giovedì 12 Dicembre 2013\nCONTAMINATION/CONTAMINAZIONE\nRassegna video e presentazione del progetto editoriale\nin collaborazione con L’Œil d’Oodaaq (Rennes\, France) e VisualContainer (Milano\, Italia).\nPatrocinio di e contributo dell’ Institut Francais\nSi Ringraziano la Città di Rennes e Rennes – Metropole e La maison internationale de Rennes. \n  \nH 18.30 – 21\nUNICA DATA \n  \nC/o [.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\, Milano\nwww.dotbox.it\ninfo@dotbox.it\nCONTAMINATION/CONTAMINAZIONE\nDVD Limited Edition (50) € 15\,00\nrealizzato da L’Œil d’Oodaaq (France) e VisualContainer (Italia)\nOpere video di : Maria Korporal\, Francois Lejault \, Luca Christian Mander \, Jacques Perconte \, Giovanni Zaccariello\, Jérémy Laffon \, Enrico Bressan \, Jean Bonichon.\nSelezione video: Simon Guiochet/Alessandra Arnò\ntesto curatoriale di Isabelle Henrion \n  \n  \nIl titolo ” Contamination – Contaminazione ” si riferisce alla natura ibrida della video arte. il progetto nasce durante l’estate 2013\, in occasione dello scambio culturale video tra il festival di videoarte L’Œil d’Oodaaq (Rennes\, France) e VisualContainer\, piattaforma italiana di videoarte\, presentato al [.BOX] Videoart project space. \n  \nCi piace raccontare dell’approdo dell’Isola nomade di Oodaaq*\, nel quartiere Isola di Milano durante estate 2013\, come la prima tappa di un lungo viaggio che ci ha portato alla conseguente contaminazione di idee e linguaggi e alla voglia di indagare le molteplici nature del mezzo video attraverso una piccola produzione editoriale.\nL’acqua diventa un tema ricorrente in questa compilation video\, come metafora del flusso video. \n  \nDopo la presentazione e lo screening del progetto editoriale a Rennes lo scorso novembre\, è arrivato per noi il momento di ripercorrere l’ultimo tratto e tornare al [.BOX] dove tutto era cominciato. \n  \nCosì\, dalle acque atlantiche e mediterranee\, un nuovo flusso visivo sta tornando ad inondare le nostre città\, vi faremo fluttuare tra le opere video che meglio rappresentano l’idea di contaminazione contemporanea tra linguaggi\, nuove tecnologie e suggerendo nuovi punti di vista\, ovviamente sempre nomadi e mai ancorati a certezze\, proprio perchè crediamo che il viaggio e l’esperienza condivisa ci arricchiscano\, esattamente come il passaggio dell’Oeil d’Oodaaq a Milano. \n  \nVi invitiamo quindi ad imbarcarvi sulla nostra barca per esplorare quelle che sono le nuove tendenze della video arte italiana e francese. Il nostro viaggio vi porterà dentro le immagini\, nel cuore della loro im-materialità. \nBuon Viaggio! \n  \n  \nScreening Video:\nMaria Korporal – Avgerinos & Poulia – 7’00’’ – 2011\nFrancois Lejault – Le rêve de cachalot – 7’13’’ – 2001\nLuca Christian Mander – Eppursimuove – 3’40’’ – 2009\nJacques Perconte – Libres – 4’30’’ – 2012\nGiovanni Zaccariello – Disappear#3 – 4’28’’ – 2013\nJérémy Laffon – Alone in the studio –5’10” – 2011\nEnrico Bressan – Esercise # 49 – 3’25” 2011\nJean Bonichon – Eau de là –8’56” – 2009 \n  \n* Oodaaq è un’isola scoperta nel 1978 a nord – est della Groenlandia. E’ stata a lungo considerata la massa terrestre emersa più a nord del mondo\, ma questo mucchio di ghiaia e fango è in realtà alla deriva \, rendendo perciò impossibile individuarne l’effettiva posizione. L’isola\, da qualche parte nel mondo tra realtà e immaginazione\, qui diventa immagine\, lontana e utopica. L’isola nomade\, naviga nlle acque del mondo ed emerge qua e là \, invitando le persone a stabilirsi sulle sue rive\, per godere da qui\,di una nuova prospettiva sul mondo. \n  \nwww.visualcontainer.org\nwww.loeildoodaaq.fr \n  \n© Visualcontainer + L’Œil d’Oodaaq © 2013 All rights are copyrighted to the respective owners.
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SUMMARY:Le lacrime degli eroi a cura di Eva Comuzzi e Andrea Bruciatiin collaborazione con ArtVerona
DESCRIPTION:Le lacrime degli eroi\nVideoart Screening\na cura di Eva Comuzzi e Andrea Bruciati\nin collaborazione con ArtVerona \n  \nVernissage Martedì 19 Novembre \nh 18.30 alla presenza dei curatori \n  \nDal 19 Novembre al 14 Dicembre 2013 \n  \nC/O\n[.BOX] Videoart Project Space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it \n  \nAnche quest’anno Visualcontainer collabora con ArtVerona per la presentazione del progetto VideoartVerona a Milano.\nDopo la presentazione presso la Biblioteca e Discoteca Civica di Verona\, lo screening Le lacrime degli eroi è ospitato presso [.BOX] Videoart Project Space fino al 14 dicembre. \n  \nLe lacrime degli eroi\, è la rassegna video\, a cura di Eva Comuzzi e Andrea Bruciati\, realizzata espressamente per l’edizione 2013 di VideoArtVerona\, evento collaterale di ArtVerona. \n  \nIl progetto\, che indaga il linguaggio performativo nei suoi aspetti più innovativi\, prende avvio da Different Pulses\, Festival delle Arti Immateriali\, realizzato da Eva Comuzzi a Cividale del Friuli nel mese di luglio\, per ampliarsi ulteriormente per la sede scaligera\, declinando i lavori ulteriormente selezionati al fine di concepire un’idea differente di scultura\, quasi liquida\, dove è il corpo a diventare parte integrante. \n  \nCon questo obbiettivo\, in mostra verranno presentati una serie di opere in movimento di autori italiani che documentano lo svolgimento di atti performativi in senso ampio\, dove è sempre una rinnovata percezione della plastica corporea ad essere al centro dell’indagine.\nCome ribadiscono i curatori: “Tutti noi stiamo diventando spettacolo a noi stessi: ci concepiamo come attori di una piattaforma planetaria\, e se non partecipiamo ci sentiamo esclusi. Ci siamo abituati tanto all’idea che tutto è rappresentazione che l’esperienza corporea\, coadiuvata da tutti i sensi\, risulta depotenziata. In questa veste risulta fondamentale la funzione di disturbo per un artista che realizza immagini in movimento\, il rischio per un autore che intende risollevare il carattere esperienziale di un corpo fisico\, attraverso la sua documentazione in registrato”. \n  \nArtisti in mostra:\nPaolo Chiasera (Bologna\, 1978); Gianluca e Massimiliano De Serio (Torino\, 1978); Francesca Grilli (Bologna\, 1979); Davide Mancini Zanchi (Urbino\, 1986); Orestis Mavroudis (Atene\, 1988); Marzia Migliora (Alessandria\, 1972); Ottonella Mocellin/Nicola Pellegrini (Milano\, 1966/1962); Marco Noris (Alzano Lombardo\, 1988); Paolo Piscitelli (Venaria Reale\, 1971); Luigi Presicce (Porto Cesareo\, 1976); Moira Ricci\, (Orbetello\, 1976); Nicola Ruben Montini (Oristano\, 1986); Marco Strappato (Porto San Giorgio\, 1982). \n  \nVideoArtVerona \n  \n  \n 
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SUMMARY:26th Les Instant Video - "CUBA ART VIDEO" dal 7 al 17 Novembre 2013
DESCRIPTION:  \n26th Les Instant Video – “CUBA ART VIDEO” dal 7 al 17 Novembre 2013 \nIn occasione del 50esimo della  videoarte\n« CUBA ART VIDEO » CURATED BY  Vladimir Gonzalez Portales\nGlobal opening dal 26th Les Instants Vidéo Numériques et Poétiques\nMarsiglia Città della Cultura 2013 \n  \nVernissage 7 Novembre 2013 h 18.30 21\nfino al 17 Novembre 2013 \n  \nAnche quest’anno Milano è gemellata con Marsiglia ( Città  della Cultura Europea 2013) grazie alla partnership con il famoso festival Les Instant Video\, giunto quest’anno alla 26esima edizione.\nMarsiglia Città Europea della Cultura 2013\, ospiterà anche screening e simposi per festeggiare il 50esimo anniversario della videoarte\, con ospiti provenienti da Italia (Visualcontainer) Svizzera (White Frame) e Quebec (Videotron) e molti altri ancora. \n  \nIn questa particolare occasione [.BOX]\, presenterà lo screening « CUBA ART VIDEO » curato da  Vladimir Gonzalez Portales\, e selezionato dal direttore di Les Instants Video\, Marc Mercier\,  che verrà presentato in contemporanea con il festival francese. Milano sarà ancora protagonista di una global opening con altre città e realtà del mondo\, per avvicinare le distanze attraverso la cultura e la videoarte. \n  \nNel 1980\, l’incontro tra video e film sperimentali genera la video arte a Cuba . L’ arte vive attraverso momenti diversi in funzione delle fluttuazioni storiche\, sociali e politiche dell’Isola . Si adatta e lascia tracce che hanno ispirato la nuova generazione di artisti . Il mio interesse per questa forma d’arte mi ha avvicinato a questi artisti con cui ho potuto confrontarmi durante i miei studi di Belle Arti . Così\, questo screening è il risultato dei miei incontri e delle mie sensazioni . Ho selezionato questi video a Cuba attraverso la rete delle mie relazioni\, amici\, conoscenti \, insegnanti ecc che ringrazio per avermi affidato il loro lavoro . Le opere non voglio essere solo la rappresentazione\, ma sono soprattutto il frammento dei processi creativi e video che hanno avuto luogo nel paese. Sono opere che amo per  ciò che hanno dato\, insegnato\, e che hanno influenzato la mia pratica artistica . Non ho voluto presentare opere installative\,  per non portarle fuori dal loro contesto\, dove avrebbero perso il loro significato . Ho scelto solo le opere che sono state pensate per essere proiettati in TV . Questa selezione si basa quindi su criteri tecnici ottimali per lo screening e la comprensione. Ma ovviamnete\, questa selezione riflette anche  il cambiamento tecnologico in quanto ho scelto opere realizzate in super 8 e sia in HDV. Il formato video diventa il testimone del suo tempo proprio come i temi trattati in questi video mostrano l’evoluzione della società cubana . Questa presentazione consente quindi di evidenziare l’esistenza di una grande varietà di temi presenti nelle opere di artisti cubani: questioni sociali come le difficoltà dquotidiane\, la libertà\, la manipolazione \, la promozione di ciò che costruisce l’identità cubana\, feste\, musica\, danza e molto altro …\nVorrei che questa selezione di opere potesse trasmettere un’altra visione della realtà artistica cubana. Ringrazio Marc Mercier e le Instants Vidéo Numériques et Poétiques che hanno permesso la realizzazione di questo progetto\, aprendo lo spazio per una riflessione sulla video arte a Cuba.\n(Vladimir Gonzales Portales) \n  \n  \nOpere Presentate \n  \nVIP (4’10\, 2009) / Vladimir Gonzalez Portales\nTRUTH 0006 Memoria Directa (0’31\, 2002) / Jorge Wellesley-Bourke Marín\n00000000000 (1’36\, 2002) / Vladimir Gonzalez Portales\nEl sindrome de la sospecha (2’57\, 2004) / Lázaro Saavedra\nMetástasis (1’08\, 2008) / Kenia Arguiñao Vega\nEntre terre et horizon (0’50\, 2005) / Vladimir Gonzalez Portales\nCiudadano 0 (1’23\, 2004) / Vladimir Gonzalez Portales\nLa gloria borra la memoria (1’14\, 2006) / Lázaro Saavedra\nEl cuervo albino (3’04\, 2007) / Lázaro Saavedra\nAusencia 1 (7’54\, 2008) / Francisco Espinosa Rossié (Pako)\nObjeto Transparente (1’10\, 2008) / Kenia Arguiñao Vega\nLos liquidos (2’25\, 2005) / Lázaro Saavedra\nTraduccion (4’39\, 2007) / Luis Gómez Armenteros\nHormigas (1’07\, 2004) / Vladimir Gonzalez Portales\nLivido (4’02\, 2001) / Douglas Argüelles Cruz\nA dream with out (2’38\, 2003) / Luis Gómez Armenteros\nAnimados (2’14\, 1997) / Lázaro Saavedra\nDeja castigar tu cuerpo y conservaras la cabeza (1’15\, 2006) / Lázaro Saavedra\nSerie : El artista (1’41\, 2002) / Jorge Wellesley- Bourke Marín\nSinestésica (3’08\, 2003) / Douglas Argüelles Cruz\nReflejos (2’07\, 2005) / Vladimir Gonzalez Portales\nEl que no sabe es como el que no ve (1’27\, 2006) / Lázaro Saavedra\nPlayBack (2’55\, 2006) / Vladimir Gonzalez Portales\nTRUTH 0007 Barrera (1’29\, 2002) / Jorge Wellesley- Bourke Marín\nEspacio-vital (6’48\, 2002) / Douglas Argüelles Cruz\nTruth 0013 Esto si es action painting (1’02\, 2003) / Jorge Wellesley- Bourke Marín \n  \n  \nSi ringrazia per questo screening\nMarc Mercier (Director Les Instants Vidéo Numériques et Poétiques)\nVladimir Gonzales Portales ( Artist\, curator\, Cuba) \n  \nSi ringrazia per la partecipazione di Visualcontainer a  “Vidèo\, Fusion/Diffusion”\, 9 Novembre 2013\, Marsiglia\nLe Conseil des Artes et des Lettres du Québec per il supporto finanziario\,  Marc Mercier e la delegazione del Conseil Québécose des arts médiatiques per l’organizzazione e l’invito. \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:MY NAME IS... Elena Bellantoni
DESCRIPTION:MY NAME IS… Elena Bellantoni\nScreening a cura di Mariacristina Ferraioli \n  \n29-30 Ottobre 2013 ore 18\,30\nAl vernissage saranno presenti l’artista e la curatrice \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it \n  \nMY NAME IS… Elena Bellantoni è la nuova tappa della rassegna ideata e curata da Mariacristina Ferraioli per [.BOX] Videoart Project Space\, spazio espositivo dell’associazione Visualcontainer. \n  \nIl progetto nasce dalla volontà di proporre una ricognizione sulla videoarte italiana degli ultimi anni e di approfondire alcune ricerche che ne hanno segnato il cammino. Come da abitudine\, la rassegna è strutturata in serate-evento a carattere monografico. Il pubblico può così godere di un approccio visivo insolito. Se è vero\, infatti\, che quasi tutte le opere sono state concepite per essere mostrate singolarmente\, è anche vero che\, inserite nel contesto dell’intera produzione\, esse possono assumere sfumature e significati inediti e dar vita a nuove possibilità di lettura.\nQuesto nuovo appuntamento di My Name Is… è dedicato a Elena Bellantoni. La sua ricerca\, dal carattere fortemente processuale e performativo\, indaga il tema dell’identità in relazione allo spazio\, ai luoghi in cui si svolge la storia e si preserva la memoria. Dopo una fase iniziale\, caratterizzata sempre da una forte componente performativa\, ma declinata in una dimensione più intima e poetica\, la ricerca di Elena Bellantoni si apre a sondare la complessità delle relazioni umane in rapporto allo spazio ed ai luoghi del proprio agire. Lo spirito nomade che caratterizza la sua vita ed il suo essere artista – Londra\, Beirut\, Roma\, Atene\, Berlino\, Santiago del Cile\, la Patagonia e la Terra del Fuoco solo per citare alcuni luoghi fondamentali per la sua ricerca – porta Elena ad un confronto costante con l’identità dei territori\, con la loro storia\, nella volontà incessante di superare ogni forma di spaesamento culturale e linguistico. È un processo non solamente mentale\, ma anche fisico\, che esprime il senso continuamente mutevole della nostra presenza nello spazio. Attraverso la scoperta faticosa dei luoghi\, Elena Bellantoni mette in atto una scoperta di sé profonda\, intima\, sofferta che dilata tenacemente le possibilità di fruizione delle opere attivando nello spettatore un intenso processo di immedesimazione. \n  \nElena Bellantoni è nata a Vibo Valentia. Vive e lavora tra Berlino e l’Italia.\nDopo aver studiato Arte a Roma\, Parigi e Londra\, nel 2007 ottiene un MA in Visual Art al WCA University of Arts London. Nel 2006 vince il premio artistico della città di Berlino Temphelhof-Shoneberg Kunstpreis Zum Ball-Spiel. Nel 2009 vince il Movin’up del G.A.I. di Torino e della Presidenza del Consiglio Italiano per realizzare un progetto a Santiago del Cile. Nel 2008 ottiene una residenza a Beirut organizzata da 98weeks project space con l’artista Francis Alys. Nel 2012 vince in bando NGBK – Neu Gesllschaft für Bildende Kunst – con il progetto In Other Words che viene realizzato presso la Kunstraum Kreuzberg Bethanien e al NGBK di Berlino. Viene selezionata per il progetto Italiens ITaliens – junge Kunst in der Botschaft\, presso l’Ambasciata Italiana a Berlino. Tra le residenze ricordiamo: Residencia Expacio Versus\, a Santiago del Cile (2013); residenza Progetto Isole a Palermo (2009). Nel 2013 vince il primo premio della Giuria nella sezione video arte di FestArte/Factory per il concorso I colori del Mondo al Macro la Pelanda di Roma. È cofondatrice dal 2008 dello spazio no profit 91mQ art project space di Berlino. \n  \nHa partecipato a numerose mostre sia in Italia che all’estero\, fra cui: personale Transparenz alla Weisser Elephant Galerie di Berlino (2007)\, Re-Generation al Museo Macro di Roma (2012); personale Looking for E.B. alla Galleria Muratcentoventidue di Bari (2012); Ikono Video Festival in streaming: Visioni Domestiche al Collegium Hungaricum\, di Berlino (2013) ; Archive tellers\, al MAXXI B.A.S.E. di Roma (2013); viene selezionata da per la mostra Visioni d’arte presso la Galleria A+A di Venezia (2013). Partecipa ad Exodus Italia presso il MUMI Museo de las Migraciones di Montevideo Uruguay (2013). Tra il 2013-14 è Artista in Residenza al Careof DOCVA di Milano. \n  \nMariacristina Ferraioli è una curatrice indipendente che vive e lavora a Milano.\nDopo la laurea in Lettere Moderne con indirizzo Storia dell’Arte\, ha conseguito il Master in Organizzazione e Comunicazione delle Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. In seguito ha ottenuto la Residenza per Curatori della Dena Foundation for Contemporary Art presso il Centre International d’Accueil et d’Echanges des Récollets di Parigi. Ha svolto uno stage presso il Centre Pompidou collaborando alla realizzazione della mostra Traces du Sacré ed ha pubblicato un testo sul catalogo della mostra. E’ stata co-fondatrice di 317 associazione per l’arte contemporanea con sede a Nizza. Collabora con la Scuola di Comunicazione e Didattica dell’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Brera e con l’ufficio Master della stessa Istituzione. E’\, inoltre\, docente di Comunicazione ed Organizzazione di Eventi Culturali e cura la rubrica dell’arte di Cosmopolitan Italia. \n  \n[.BOX] Videoart project space\nVia F. Confalonieri 11\n20124 Milano\nwww.dotbox.it \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Visualcontainer Fest! Changes in latitudes\, changes in attitudes | VideoSpin Vol.2 + FlashForward 6
DESCRIPTION:FlashForward + presentazione VideoSpin Vol.2 = VisualcontainerFEST al [.BOX] Milano!! \n  \n SAVE THE DATE\n MARTEDI 8/9 OTTOBRE 2013\n VisualcontainerFEST \n ore 18.30 \n  \nC/O\n [.BOX] Videoart Project Space\n Via F. Confalonieri 11\n 20124 Milano \n  \nVernissage 8/9 OTTOBRE – H. 18.30 – 21.00\n fino al 28 Ottobre \n  \n+Presentazione VideoSpin Vol.2\n +FlashForward 6\n +Campagna tesseramento 2014\n =Festa di compleanno di Visualcontainer! \n  \nVisualcontainer compie 5 anni e festeggeremo per tutto il mese di ottobre al [.BOX] Videoart project Space di Milano.\nVi invitiamo a festeggiare insieme a noi durante le serate del vernissage! \n  \nAbbiamo piacere di presentare il secondo volume di VideoSpin\, DVD collezionabile a tiratura limitata che vuole indagare le ultime tendenze della videoarte attraverso l’opera di tre artisti.\nQuesta edizione è dedicata al tema Changes in latitudes\, changes in attitudes\, con le opere di Patrizia Bonardi\, Daniela di Maro e Timothy Pickerill. \n  \nVideoSpin \n Changes in latitudes\, changes in attitudes\nDVD Vol.2 – 2013\nTiratura 100\nDVD PAL\nContenuti digipack in lingua inglese\nprezzo al pubblico € 30.00* \n  \n*Il dvd interamente prodotto da Visualcontainer\, in occasione del vernissage della presentazione sarà disponibile al pubblico a € 20.00 per la VisualcontainerFEST. \n  \nSi prosegue poi con FLASHFORWARD 6\nIl sesto evento di una serie di appuntamenti a cadenza stagionale che introducono alla nuova produzione video italiana e i migliori artisti emergenti prima della loro presentazione nel circuito internazionale. \nDaremo il benvenuto alle new entries: Silvia De Gennaro\, Marta Roberti\, Francesca Manetta\, Katharina Gruzei\, Juri Pirondi + Ines von Bonhorst \, Igor Imhoff\, Sabrina Mazzuoli\, Joas Sebastian Nebe.. e altri artisti \n  \nSarà una festa sia per gli artisti presenti che un motivo per incontrarsi e fare il punto della situazione\, inoltre durante il mese di ottobre nei giorni di apertura alla mostra\, lo staff di Visualcontainer sarà disponibile ad incontrare artisti\, curator e curiosi per le submission video\, collaborazioni o per dare informazioni sulle attività dell’associazione. \n  \nInoltre per tutto il mese sarà possibile associarsi a Visualcontainer (tessera associativa 2014) e avere in omaggio il primo volume collezionabile di VideoSpin\, con le opere di Silvia Camporesi\, Barbara Brugola e Pascal Caparros. \n  \nOvviamente non poteva mancare anche il restyle del sito di Visualcontainer\, presto online… insieme ad altre importanti collaborazioni e novità che verranno presentate nei prossimi giorni. \n  \nVi invitiamo a festeggiare insieme a noi!!! \n 
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SUMMARY:Marco Mendeni - Bob Meanza | I'M NOT PLAYING  Audio Visual Performance Domenica 6 OTTOBRE ore 18.30
DESCRIPTION:Marco Mendeni\, I’m not playing\, \naudio-visual performance\, premiere 2013\nsound Artist: Bob Meanza (Berlin) \n  \nUNICA DATA \nDomenica 6 ottobre 2013\nOre 18.30 \n  \nOrganizzazione e Courtesy:\nTheca Gallery\, Lugano (CH) \n  \nin collaborazione con:\nCamera di Commercio dell’Uruguay di Saronno\n Galleria Civica di Campione d’Italia\n [.Box] Videoart Project Space\, Milano \n  \n  \nC/O\n[.Box] Videoart Project Space\nVia Federico Confalonieri 11\,\nMilano \n  \nAbbiamo il piacere di invitarvi alla premiere di  “I’m not playing” performance audiovisiva di Marco Mendeni con il sound artist berlinese Bob Meanza\, all’interno del ciclo espositivo internazionale che si sviluppa tra Italia e Canton Ticino e organizzato da Theca gallery (Lugano)\nLa mostra prosegue  con interventi ed esposizioni site specific presso gli spazi della  Camera di Commercio dell’Uruguay di Saronno e presso la sede museale della Galleria Civica di Campione d’Italia. \n  \nI’m not playing è una performance audiovisiva che tematizza lo stretto rapporto che intercorre fra medium videoludico e cultura della simulazione nell’era digitale.\nIl videogame nel corso degli anni ha influenzato la nostra percezione spazio/temporale e la nostra concezione di identità\, portandoci a un punto in cui reale e virtuale stanno fondendo i loro confini. In questo processo\, anche il potere ideologico di un game non è più restringibile al contesto videoludico. I’m not playing prende in esame questo passaggio fondamentale\, e lo fa attraverso un gioco di simulazione bellica a cui milioni di persone giocano quotidianamente: COD4.\nNella performance\, COD4 viene giocato in tempo reale\, ma i paesaggi visivi e sonori del game sono trasformati. Attraverso alcune modifiche al motore grafico\, il lato visivo del game viene stravolto\, per mostrarci un campo di battaglia reale e virtuale allo stesso tempo. Anche la traccia audio è destrutturata in tempo reale\, tramite un sistema che assegna nuovi suoni agli eventi sonori del gioco\, il cui controllo è gestito dal vivo. \n  \nComunicato stampa:\nTheca Gallery Lugano organizza questo autunno una grande mostra retrospettiva sull’artista videoludico Marco Mendeni. La mostra sarà suddivisa in tre parti\, ciascuna delle quali sarà realizzata con un progetto specifico e in un luogo ad esso dedicato. La mostra internazionale si sviluppa da entrambi i lati del confine: in Italia e in Canton Ticino. Gli spazi della Camera di Commercio dell’Uruguay di Saronno ospiteranno una mostra personale curata da Luca Avanzini. Presso la sede museale della Galleria Civica di Campione d’Italia sarà presentata una selezione dei lavori più importanti dell’artista\, realizzati negli ultimi anni di ricerca digitale e materica tra 2009 e 2013\, a cura di Matteo Bittanti\, con un contributo site-specific di Stefano Roberto Mazzatorta intitolato “Fishing to fish”. Infine\, a Milano\, nello spazio dedicato alla video arte [.Box] sarà presentata una performance audiovisiva di Marco Mendeni con il sound artist berlinese Bob Meanza intitolata “I’m not playing”\, evento curato da Alessandra Arno’. \n  \nMarco Mendeni è un new media artist che utilizza il mezzo video come ricerca all’interno dell’avanguardia artistica della Game Art\, oggi in pendolarismo tra Milano e Berlino. Mendeni è da anni dedito ad una ricerca artistica che sperimenta la contaminazione tra materia\, computer animation e produzione in 3D. Il tutto con un focus particolare\, quello sul processo che porta il medium videoludico a diventare un medium sociale. Laureato in nuove tecnologie per l’arte\, dopo aver ottenuto importanti esposizioni in Europa ed America\, tra cui la recente personale Kennell Game Over a Lugano (Theca Gallery\, 2013) e diverse installazioni site specific a Berlino (Impossible Backgrounds)\, Milano (Playing the game\, I am Nico Bellic)\, e San Francisco (FOV02). \n  \nBob Meanza è un compositore elettronico che utilizza il laptop come suo strumento principale. Ha di recente pubblicato un interessante disco\, “Three Diamond Ohms”\, utilizzando un organo a transistor anni Settanta. Sul fronte concertistico si segnala il recente “Live at the Loophole” con i Toxydoll\, a Berlino. Nella stessa città nel mese di gennaio (2013) ha realizzato una audio-visual performance dal titolo “I’m not playing for hacked videogame and real-time sampler” in collaborazione con lo stesso Marco Mendeni. In ottobre apparirà al RoBOt Festival di Bologna con la audio-visual performance “I’m not playing”\, curata da Marcella Loconte \n  \nTheca Gallery è una galleria di arte contemporanea di Lugano fondata alla fine dell’anno 2012 che svolge attività espositiva sia presso la propria sede\, a Lugano\, sia in fiere internazionali di arte contemporanea sia in luoghi istituzionali prestigiosi internazionalmente riconosciuti. La stratificazione concettuale\, storica e materica sono i tre aspetti attorno ai quali verte la ricerca artistica e culturale condotta dalla galleria. \n 
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SUMMARY:UBU  - videoarte patafisica
DESCRIPTION:UBU – Evento Patafisico\n organizzato da Collage de ‘Pataphysique\, Italia\n a cura di Tania Lorandi e in collaborazione con lo Studio Vundes\n 12 settembre 2013 \n  \nIn occasione della mostra patafisica organizzata dal Collage de ‘Pataphysique in collaborazione con lo Studio Vundes\, siamo lieti di aprire il nostro spazio per ospitare la  selezione di videoarte patafisica\, curata da Tania Lorandi. \n  \nDurante la giornata presso lo Studio Vundes (sempre nella corte di Via Confalonieri 11) si potrà assistere ad un ricco programma espositivo tra cui la premiazione del concorso “45 volte UBU” e  diversi talk e presentazioni sempre a tema UBU. \n  \n[.BOX] videoart project space ospiterà una rara selezione di opere video patafisiche  tra le   più rappresentative \, in occasione di questo raro evento nel panorana culturale milanese. \n  \nUNICA PROIEZIONE Dalle 18.00 alle 18.30 \nProiezione dei cortometraggi di animazione:\n“Ubu” di Geoff Dunbar\, (Inghilterra) 1978. Durata 17:42.\n“Ubu” di Manuel Gomez\, (Belgio) 1994. Durata 9:30. \n  \nUNICA PROIEZIONE Dalle 21.00 alle 23.00 \nProiezione e presentazione dagli autori di:\n“I due uomini liberi” di Elena Romiti (con la partecipazione de I Santini Del Prete)\, cortometraggio di animazione\, (Italia) 2013. Durata 8:00.\n“Uburb’s” di COM-1 e Muriel Zanardi\, video\, (Belgio) 2013. Durata 7:00.\n“Ecce Ubu” di Luca Ferri\, lungometraggio\, (Italia) 2012. Durata 60:00. \n  \nUn ringraziamento per la collaborazione a  Tania Lorandi del “Collage de ‘Pataphysique”\, Marco Garofalo di “Studio Vundes”. \n  \n  \nDi seguito il Programma della giornata del 12 settembre 2013 \n  \nAllo Studio Vundes \nOre 15.30 – Inaugurazione della mostra “45 Aspetti di Ubu” che si terrà dal 12 al 27 settembre \n2013\, saranno esposte le opere dei partecipanti al concorso “Ubu sotto tutti gli aspetti”: \nAlessio Balduzzi\, Attilio Fortini\, Sergio Sansevrino\, Nadia Magnabosco\, Roberto Pulita\, Emiliano Alfieri\, \nFrancesco Del Zompo\, Marc Décimo\, Eric Rutten\, Cristina Cherchi\, Donato Cerbasi\, Mariano Bellarosa\, \nLavinia D’Elia\, I Santini Del Prete\, Thieri Foulc\, Emilio Minotti\, Pietro Antonio Bernabei\, Matteo Perico\, \nPaella\, Maria Susy Lughezzani\, Annamaria Scotti\, Vittore Baroni\, Claudio Beorchia\, Diego D’Ambrosi\, \nAlessio Larocchi\, Patrizia Da Re\, Carmen Carlotta\, Pao\, Lucio Arrillaga\, Cecilia Guastaroba\, Claire \nKirkpatrick\, Francesco Mandrino\, Mattila Tolvanen\, Paolo Pavan\, Pierangela Orecchia\, Bernd W. Plake\, \nAlvise Bittente\, Sandra Noto\, Anna Maria Raimo\, Ubú Rave\, Alfonso Caccavale\, Gino Luigi Sansone\, Alma \nVanina Estrella\, Danai Ortiz de Zàrate\, Massimo Geranio. \ne altri lavori fuori concorso: Marco Maiocchi\, Riewert Erich\, Roberto Spagnuolo\, Emanuele Gabellini\, Raffaele Rizzo\, Mario De Carolis. \nDal 13 settembre la mostra è visitabile su prenotazione telefonando al numero: 3939140523 \no scrivendo all’indirizzo: mail@marcogarofalo.com \n  \nOre 16.00 – Premiazione delle 3 opere (ex aequo) del concorso “Ubu sotto tutti gli aspetti”. \nIl cavallo di Ubu di Emiliano Alfieri\, Ubu24Ore di Claudio Beorchia\, Patapunfete di PAO \n  \nOre 17.00 – LUbuzzati by FerrUbuccio \nAndate & ritorni sugli Ubu di Lele Luzzati presentati da Ferruccio Giromini. \n  \nAllo spazio [.BOX] Videoart Project Space\n \nDalle 18.00 alle 18.30 – Proiezione dei cortometraggi di animazione: \n– “Ubu” di Geoff Dunbar\, (Inghilterra) 1978. Durata 17:42. \n– “Ubu” di Manuel Gomez\, (Belgio) 1994. Durata 9:30. \n  \nAllo Studio Vundes \nDalle 19.00 alle 20.30 – Cena Ubuffet offerta dal Collage de ’Pataphysique. Sponsor ufficiale: The Big Bosse de Nage. \nDalle 16.00 alle 21.00 ci si può fare fotografare con la maschera di Ubu nell’installazione di Tania \nLorandi. \nDalle 16.00 alle 21.00 proiezione in loop di film su Ubu\, titoli a sorpresa. \nDalle 16.00 alle 21.00 Ubukshop con pubblicazioni\, gadget e cartoline patafisiche. \n  \nAllo spazio  [.BOX] Videoart Project Space \nDalle 21.00 alle 23.00 – Proiezione e presentazione dagli autori di: \n– “I due uomini liberi” di Elena Romiti (con la partecipazione de I Santini Del Prete)\, \ncortometraggio di animazione\, (Italia) 2013. Durata 8:00. \n– “Uburb’s” di COM-1 e Muriel Zanardi\, video\, (Belgio) 2013. Durata 7:00. \n– “Ecce Ubu” di Luca Ferri\, lungometraggio\, (Italia) 2012. Durata 60:00. \n 
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